В марте 2017-го в Китае вступит в силу новый закон о кино. КиноПоиск разбирается, почему он был принят и как изменится китайская киноиндустрия.

(с) https://www.kinopoisk.ru/article/2842983/

Повесть о новом законе начинается в феврале 2016 года. Во время ежегодной встречи с представителями сетевых СМИ генсек Компартии КНР Си Цзиньпин неожиданно заговорил о том, что народная коммунистическая пресса забыла, чье имя она носит и кому призвана служить. «Вы — голос партии, — сказал мистер Си. — Ваша функция — защищать ее цели и интересы». Говорят, на этом месте люди в зале немного вздрогнули. Многие за последние годы начали привыкать к тому, что разговоры про партию — обычная риторика. Генсек же внезапно вернул ударение в строчку на правильное место.

C этого момента из Пекина стали каждый месяц приходить новости о том, как страна закручивает гайки во всех отраслях, связанных с интернетом. В июле Cyberspace Administration of China (можно перевести как «администрация китайского киберпространства») сообщила о фактической монополизации государством новостных ресурсов. Новости из социальных сетей — китайских социальных сетей — больше не считались достоверными и заслуживающими доверия, пока они не будут подтверждены одним из государственных новостных агентств.

Новостей в течение года было много, но в них не чувствовалась буква закона, реального и сурового. Только пропаганда. Однако две недели назад действующий комитет Национального конгресса принял в первом слушании закон о безопасности в интернете. Для гражданина России там, собственно, ничего нового.

Больше никакой анонимности.
Комментарии, порочащие национальную гордость и политический строй, недопустимы и наказуемы.
Личная информация граждан Китая должна находиться на китайских серверах.
Иностранные компании, если хотят работать в Китае, должны сотрудничать с властями по любым вопросам, связанным с безопасностью.
Закон вступает в силу с июня 2017 года.
Спустя три дня пришла следующая новость:( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕCollapse )

(c) http://www.kinopoisk.ru/blogs/express/post/4515/

Несколько слов про декабрьские премьеры корейского кинопроката.

Тигр / Tiger



Известно, что в конце XIX столетия японцы целенаправленно уничтожили на территории страны всех волков. Это очень известный исторический факт, вокруг которого выросла целая мифология, регулярно всплывающая в аниме и манге. Если верить авторам фильм The Tiger (а это режиссер Пак Хун-чжон — автор картин New World и Showdown) захватившие Корею японцы уничтожили на территории захваченной страны всех тигров.

Сюжет фильма — история охоты на последнего горного тигра, чучело которого потребовал себе японский наместник Маэдзоно (его играет Рэн Осуги). После того, как от этого задания отказались все местные охотники, японские военные насильно привлекли к операции старого ловчего по имени Чон Ман-док (его играет сам “олдбой” Чхве Мин-сик). Ловчий уже шесть лет не снимал со стены свой верный карабин. Жил себе спокойной в горной избушке с молодым сыном, но захватчики нашли способ как взять деда за яйца.

Мотив хрестоматийного романа Хемингуэя “Старик и море” перенесен в корейские горы и умело приправлен патриотическими мотивами и привычной ненавистью по отношению к имперской Японии.



Гималаи / Himalaya



Главный национальный блокбастер декабря, уже две недели портящий в корейском прокате безупречную статистику Звездным войнам.

Серьезных причин у подобного успеха две — это актер и персонаж, которого он играет. Актёр — это Хван Чжон-мин, который за последжний год реально превратился в самого кассового корейского артиста. Его персонаж — личность у себя на родине, возможно, не менее известная. Легендарный альпинист Ом Хон-гиль. Первый человек в мире, покоривший 16 самых высоких горных пиков планеты. Человек, который облазил Эверест со всех сторон, поднялся на каждый пик в Гималаях, а десять лет назад покорил даже пик Винсона — самую высокую точку Антарктиды всего в 1200 км от Южного полюса. ( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕCollapse )

(c) http://www.kinopoisk.ru/blogs/express/post/4372/

Несколько слов о майских премьерах японского кинопроката.

Лебедь из Синдзюку / Shinjuku Swan



Один из главных японских режиссеров современности (и не только японских) Сион Соно решил выпустить в этом году пять фильмов. Может и больше, но знаем мы пока только про пять.

Ипотека мастера изводит или просто креатива в голове накопилось — я не в курсе, но первый фильм в этом большом и серьезном пуле выходит уже в мае и это экранизация манги Кэна Вакуи.. По этой манге в 2007 году, кстати, уже была снята одноименная дорама. Если кто-то знает, где взять эту дораму (или мангу) — делитесь информацией.

Главный герой — молодой и безработный парень — случайно знакомится с хэдхантером из Кабукичо по имени Матора, который занимается поиском девчонок для местных борделей. Хэдхантер решает взять новичка под своё крыло и вскоре вводит его в преступный мир японской столицы.

Звучит мрачно и артхаусно, но, судя по трейлеру, эффектная и цветастая отморозь в стилистике недавнего Tokyo Tribe с целым ворохом популярных актёров.



Вот и всё / That’s It



Если очередным фильмом от Сиона Соно вас в этом сезоне уже не шокировать, то выход на экраны очередной работы прародителя всего современного японского экстрима Сого Исии (теперь он велит называть себя “Гакурю Исии” — ох уже эти пророки!) — событие не рядовое. ( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕCollapse )

(c) http://www.kinopoisk.ru/blogs/express/post/4363/

2003 год, похоже, самый удачный год в истории корейского хоррора.

Местные кинематографисты перестали грубо копировать приёмы коллег из джей-хо и создали три (а может даже и все четыре) жанровых шедевра. Каждый из фильмов этого обзора отличается невероятным визуалом, интересной и незатёртой концепцией, а также смелой работой на сплаве жанров.

Предупреждаю, не все любят подобные эксперименты, многие ждут от “ужастиков” трюки попроще и поглупее, но если запах цвета джалло вам все еще по вкусу, обещаю — понравится каждый из этих фильмов.

13. История двух сестёр / Tale of Two Sisters



Начну рассказ с классической корейской сказки.

Жил-был человек по имени Пхэ. У него была жена и две дочки-красавицы — Чанхва (“Розочка”) и Хонрён (“Красный Лотос”). Жена, правда, вскоре умерла, но отец вскоре нашел себе новую. Злую, уродливую, но зато очень быстро родившую мужу трех здоровых сыновей. После появления наследников мачеха начала всячески унижать падчериц. Однажды она подбросила старшей девушке в постель мертвую выпотрошенную крысу, а мужу сказала, что у его дочки-бесстыдницы выкидыш.

Девушка в это время готовилась к замужеству, но из-за подобного позора предпочла утопиться в пруду. Вскоре после этого младшая не выдержала унижений и сделала то же самое.

Еще некоторое время спустя в деревню (или это был город) приехал новый магистрат. Ночью к нему явились мертвые Розочка и Лотос (прямо как в сериале Аранг и магистрат), мертвые девушки пожаловались на мачеху и потребовали наказать её. Магистрат с их помощью заговор злодейки раскрыл и подлую женщину наказал. В смысле, велил казнить.

Сказка про Розочку и Лотос в Корее очень популярна. Говорят, её экранизировали за последние 90 лет раз десять, и фильм Ким Джи-уна (Bittersweet Life, Good Bad Weird, I See Devil) — еще одна версия этой истории. Такой вот постмодернизм, детишки.



Фильм Кима начинается как гибрид Унесенных призраками и Утомленных солнцем, но только без комдива Котова и прочей кровавой гебни Солнце, вода, свежий деревенский воздух.

Две сестры Суми и Суён приезжают с отцом в деревенский домик, где он живёт со своей новой и молодой женой. Девочки новую мачеху скорее терпят, чем принимают, но и это продолжается лишь до тех пор, пока старшая сестра не находит у младшей синяки на руке. Обстановка в доме накаляется, но тут в происходящее начинают вмешиваться потусторонние силы. Вроде бы, потусторонние.



Режиссер Ким Джи-ун за свою очень специфическую карьеру открыл для корейского кино (и сам же закрыл) с полдюжины жанров. Среди них и жанр фильма ужасов. При помощи невероятно большого (даже для 2015 года и уж тем более для жанра “хоррор”) бюджета Ким смог создать национальный шлягер, после которого говорить о вторичности корейского хоррора к японскому было уже просто неудобно. Посконный сюжет, стопроцентно корейский саундтрек и безупречно вылизанная картинка c сотней маленьких деталей — настоящая веха. К сожалению, рассказчик из Кима по жизни очень специфический, но талантливые люди редко встречаются без изъяна.

Еще один момент. Подобно многим этапным фильмам типа хичкоковского Психоза и шьямалановскому Шестому чувству, История двух сестер растаскана на цитаты до последнего кирпичика, из-за чего смотреть её бывает нынче непросто. Терпите. Главное — избегайте голивудского ремейка, он — никакущий.





14. Зазеркалье / Into The Mirrors







Несколько лет назад в большом торговом центре произошел пожар. Погибло несколько человек, в том числе — девушка из бухгалтерского отдела, останки которой так и не были найдены. Новые хозяева торгового центра его полностью перестроили и планируют на днях снова открыть, но ощущение праздника оказывается сильно подпорчено, когда неизвестный серийный убийца начинает изощренно истреблять сотрудников супермаркета.

Наблюдательный зритель уже в курсе, что убийца не простой человек, а потустороннее существо из зазеркалья, но расследующие это дело копы ( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕCollapse )

(с) http://www.kinopoisk.ru/blogs/express/post/4044/

Несколько слов об июльских премьерах корейского кинопроката. Месяц, похоже, выходит фантастически ударный.

Адмирал: ревущие течения / Admiral: Roaring Currents



Исторический мегаблокбастер про самую легендарную морскую победу корейского флота. В роли адмирала Ли Сунсина, национального героя и кумира миллионов, снялся “олдбой” Чхве Мин-сик. Режиссером выступил Ким Хан-мин, создатель War of Arrows. Наверное, самого успешного исторического боевика из Кореи.

А теперь немного истории и контекста.

Весной 1592 года японский полководец Тоётоми Хидэёси высадился на территории Корейского полуострова. У себя дома Хидэёси объединил страну и поставил точку в гражданской войне; теперь ему было необходимо срочно занять десятки тысяч попивших кровушки самураев удачной заграничной кампанией. Корейское королевство Чосон являлись на тот момент вассалами Китая, поэтому корейцам было предложено отказаться от сопротивления и пропустить японские войска через свои территории без боя.

Понимая, что грабежей и мародерства не избежать, корейцы отказались и были разбиты за пару недель. А вот масштабного столкновения китайцев и японцев так и не состоялось. В течении нескольких лет стороны вели дипломатические переговоры, докладывая в генштаб о том, что враг побежден, но реальных результатов это не приносило.

В 1597 году, когда Хидэёси вдруг понял: китайцы уверены, сдаваться должен он, а не они, сёгун вспылил и объявил вторую военную кампанию. Про Китай он на тот момент уже забыл, главной целью полководца стало окончательное покорение Корейского полуострова. 140.000 самураев на 200 кораблях под началом молодого сегунского племянника Кобаякавы высадились на южном побережье и вступили в затяжную военную кампанию. 27 августа 1597 года корейский флот оказался полностью уничтожен в битве при Чхильчонняне. Корейский адмирал погиб, спаслись только тринадцать 20-пушечных кораблей-пханосоксонов, которые успешно бежали с поля боя.

И вот здесь в историю вступает исторический персонаж, которого в фильме играет Чхве Мин-сик. Великий флотоводец Ли Сунсин, не проигравший за свою жизнь ни единой битвы (выиграл, кстати, 23). Точнее будет сказать, что вступил он в военные действия достаточно давно. Ли Сунсин — выходец из опального армейского рода — показал себя талантливым стратегом и харизматичным лидером во время первой японо-корейской кампании, поэтому злопыхатели добились смещения успешного командира с поста адмирала и заключения его в тюрьму. Когда корейский флот остался без… флота, Ли Сунсина выпустили из застенков и снова назначили главным.

26 октября 1597 года в битве при Мённян 13 оставшихся корейских пханоксона на голову разбили японский флот, состоящий из 133 боевых кораблей и около 200 вспомогательных суден.

Про это и будет кино.

Уверен, те, кто смотрят корейское кино хотя бы лет пять, хорошо помнят картину Небесное воинство, где группа северокорейских и южнокорейских десантников оказались заброшены из нашего времени в Корею времен династии Чосон. Их воспитанником, из которого они делали военного гения, был именно юный Ли Сунсин. В финале картины нам даже давали шанс одним глазком посмотреть на битву при Мённян.

Хорошее, кстати, было кино. Прекрасный повод пересмотреть.



Кундо / Kundo: Age of Rampant



Еще один звездный блокбастер, И снова исторический.

1859 год. Последние годы правления корейского вана Чхольджона. Жалкой и безграмотной марионетки в руках прогнившего и уже теряющего власть клана андонских Кимов. Страна уже много лет задыхается от засухи и голода, крестьяне вымирают целыми деревнями, но чиновникам нет до этого никакого дела. Они готовы идти по трупам, чтобы удержаться у власти.

Героев (точнее, антагонистов) в этой истории двое. Первый — бритый налысо мясник Доль Му-чи (Ха Чжон-у - Chaser, Yellow Sea, Terror Lives, Berlin File), у которого собиратели податей вырезали всю семью. Мясник на Востоке — профессия из самых грязных, в приличном обществе они — “неприкасаемые”, Осознав после похорон, что терять больше нечего, мясник Доль Му-чи собирает отряд повстанцев и начинает отчаянную партизанскую войну.

Его главный враг — дворянский бастард по имени Чо-Юн (Кан Дон-вон — Woochie, Duelist, Haunters, Secret Reunion). Блестящий фехтовальщик — сын высокопоставленного чинуши и его наложницы — жаждет доказать отцу свою полезность и бесконечные таланты, поэтому готов идти на любые подлости. Убивать крестьян, подставлять союзников.

Восставшего мясника играет Ха Чжон-у и это вполне предсказуемо. Он играл во всех предыдущих фильмах Юна Чжон-бина. А вот появление Кана — приятный сюрприз. Парень после дембеля еще не появлялся в большом кино, и решение совершить камбэк в качестве злодея у режиссера с инди-репутацией — не самый банальный выбор.



Божественное движение / The Divine Move



Еще один примечательный фильм с большим коммерческим потенциалом. И уже успешно (вроде бы) нырнувший в корейском прокате.

Профессиональный игрок в го Тхе-Сок (Чон У-сон — Musa The Warrior, Beat, Butt Boy, City of Rising Sun, The Good The Bad The Weird) пытался мухлевать со ставками и жестоко заплатил за это. Организатор подпольного турнира по кличке Палач (Ли Бом-су — City of Violence, Please Teach Me English) убил брата Тхе-Сока, а потом обвинил игрока в его смерти.

Проведя семь лет за решеткой, Тхе-сок прокачал бицуху, скиллы игрока в го, а также навыки уличного боя. Зек жил лишь одной надеждой — выйти и отомстить за смерть брата.( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕCollapse )

Если бы начал текущий марафон ирландского нуара с Деклана Хьюза, то наверняка на нём бы и закончил. Автор крепкий, шероховатый, но раскачивается дюже медленно. Первые две трети его дебютного романа - бесконечная расстановка шахматных фигур, которые даже не всякий раз появляются в кадре.

Главный герой Хьюза - частный детектив из Нью-Йорка по имени Эд Лой. Двадцать лет назад он сбежал из Дублина за океан, поссорившись с матерью, но теперь вынужден вернуться в Ирландию на её похороны. Здесь он встречает девушку из далекого прошлого, которая просит Эда найти её мужа, наследника крупной строительной компании. Не просит - нанимает. Местного разрешения на сыск у Лоя пока нет, но он все равно начинает бродить по городу и задавать неудобные вопросы.

Дублин за эти годы порядком изменился, строительный бум сделал махинации с недвижимостью лучшим заработком, ради которого можно перерезать горло даже лучшему другу. Дублин изменился, но Лоя здесь все еще помнят, поэтому в одном пабе он получает в лицо, в другом - общается за бокалом “мимозы” с самым страшным местным авторитетом, в третьем - …

Повторюсь, первые две трети романа ничего толком не происходит, хотя герой всю дорогу бормочет, что вокруг одни трупы. Плюс мы ничего не знаем о нью-йоркском прошлом героя, о котором он даже не заикается. Но затем Лой берёт в руки лопату и история сразу же становится очень личной и заковыристой.

И уж слишком похожей на хрестоматийные нуары с берегов Гудзона. В этом, наверное, и главная претензия к роману - в книжке отчаянно не хватает чисто ирландской фактуры.

Несколько случайных путников застигнуты дождём под крышей небольшой железнодорожной станции. Час уже поздний, с неба льёт, как из ведра, торопиться некуда. Заняться тоже нечем, поэтому один из путников, самый заскучавший, решает рассказать товарищам по несчастью страшную историю про альпинистов, которые застряли в горах, под лавиной. Когда история уже подходит к концу, один из слушателей, таинственный человек в строгом костюме и тёмных очках, внезапно говорит, что рассказчик ошибся. На самом деле, всё было совершенно не так...

Весной 1990 года Fuji TV попытались создать собственное телешоу, аналогичное классическим американским антологиям "Twilight Zone" и "Outer Limits". Попытка была невероятно удачной. За несколько лет авторы шоу сняли более 200 получасовых фантастических историй, ежегодные дополнения к которым выходят как спецвыпуски и по сей день. Что еще более важно - в сериале начали свой творческий путь многие режиссеры и сценаристы, которые десять лет спустя окажутся в первых рядах ударной волны джей-хоррора.

Картина "Истории о необычном: специальное издание", про которую мы сегодня рассказываем - полнометражный фильм, выпущенный на большие экраны к десятилетию с начала проекта. Четыре истории плюс дождливая виньетка с постоянным ведущим и нарратором сериала по имени Тамори. Истории совершенно разные в своей интонации - от хоррора до ромкома, от конспирации до комедии - но прекрасно передающие общий дух проекта.

Первую историю снял один из самых успешных хоррор-мейкеров того времени и ветеран франшизы Масаюки Отиаи (Parasite Eve, Hypnosis, Infection). Историю про ночь, горы, снег и мстительного призрака. Вторую историю, приятно контрастирующую с первой - Масаюки Судзуки (Hero, Princess Toyotomi). Это ироничная дзидайгэки про 47 ронинов с жирным научно-фантастическим твистом по сценарию.

Третья история - самая "сумеречная" по своему духу. По воле режиссера Мамору Хоси (University of Laughs, 1778 Stories of Me and My Wife) два человека будут решать за шахматной доской судьбы других людей. В последней истории от режиссёра Хисао Огуры сотрудники свадебного агентства предложат молодой паре перед росписью испытать виртуальный симулятор их будущей семейной жизни. Одним словом, страшилки на любой вкус.

По нашим временам - да, слегка старомодные, но при это очень обаятельные и вовлекающие. Что, по сути, и было присуще классической "Сумеречной зоне".

(c) http://shinema.ru/films/rus/i/38601/

режиссер Такаси Коидзуми

в ролях Акира Тэрао, Ёсико Миядзаки, Сиро Мифуни

1999 год в истории японского кинематографа - дата начала его эпического и громкого отпевания. Последние мастодонты из покрытого дымкой "золотого века" начинают снимать свои прощальные картины и собирать за них на внутренних фестивалях роскошные венки из наград. В это же время молодые и относительно молодые бунтари, уже какой год работающие наперекор системе, отчаянно пытаются пробиться на Запад, утверждая при любом удобном случае, что не имеют ничего общего с окаменевшей отечественной киношколой.

Первым и самым большим отпевальным венком стал в 1999 году фильм Такаси Коидзуми "Когда пройдет дождь". Последний проект Акиры Куросавы, который великий классик не успел воплотить в жизнь, покинув этот суетный мир в возрасте 88 лет. Его верный ассистент и оруженосец Такаси Коидзуми завершил работу мастера, основываясь на его дневниках и рабочих записях, после чего с триумфом проехался с готовым фильмом по фестивалям и весям. Венеция, Сан-Паоло, Портленд, Вашингтон. Восемь призов японской киноакадемии, включая призы за лучшие картину, сценарий, оператора, музыку, женскую роль второго плана и мужскую - первого. Не один венок, десятки.

В основе сценария - одноименная новелла 1951 года, написанная мастером короткого рассказа Сюгоро Ямамото (1903 - 1967). Куросава дважды брался экранизировать его произведения - "Красная Борода" и "Под стук трамвайных колес" - но третий раз сделать это не успел. Куросава не успел, но зато успели другие. В 1976 году новелла легла в основу пилотной серии телепроекта "Странствия пожилой самурайской четы", где главного героя сыграл Макото Фудзита.
Главный герой рассказа Ямамото и картины Коидзуми - уже немолодой ронин Ихэй Мисава, путешествующий по стране в поисках легкого заработка и постоянной работы. В прошлом ронин был учеником известного мастера кэндо из школы Мугаи-рю - Гэттана Сукэмоти Цудзи (небольшая, но генеральская роль Тацуя Накадаи), из чего мы делаем вывод, что на дворе - первая половина XVIII столетия.

Ихэй мастерски владеет мечом, но он не похож на прочих тямбарных ронинов. Во-первых, у него есть любящая жена Таё - надежда и опора, вечная спутница, о здоровье и безопасности которой ему приходится каждый день заботиться. Во-вторых, сам Ихэй не любит конфликты и присущие людям его профессии высокомерие и драчливость. Даже такой традиционный способ зарабатывания денег как додзё-ябури получил у Ихэя совершенно необычную форму. Что такое додзё-ябури? В школу кэндо приходит странствующий мастер, который бросает вызов её наставнику. Если наставник боится увечий или позора - он отказывается от боя и платит поединщику отступные. Если принимает бой, но проигрывает - тоже платит отступные. Ихэй изменил схему. Он бросает вызов, но в начале поединка сам признает собственное поражение перед лицом могучего противника. Польщенный наставник понимает, что это хороший пиар для его школы и добровольно платит поединщику "за рекламу". Все довольны, никто не умер.

В начале фильма Ихэй и его супруга вынуждены задержаться на несколько дней под крышей нищей уличной таверны. Из-за затянувшихся ливней реку размыло, судоходство прекратилось, поэтому случайные путники - не только Ихэй, но и простые крестьяне, коробейники и даже шлюха - вынуждены целыми днями сидеть под соломенным навесом и ждать солнца. Люди нервничают, злятся, срывают друг на друге гнев. Пытаясь разрядить обстановку, Ихэй решает устроить для случайных попутчиков большой праздник, но для этого ему приходится сходить на еще одно додзе-ябури.

Остановив в лесу поединок между двумя молодым самураями, Ихэй своим мастерством привлекает внимание местного наместник Нагаи Идзуминоками (его играет сын Тосиро Мифуне, любимого актера покойного Куросавы). Наместник восхищен Ихэем, его прямотой и честностью. Он предлагает ронину место старшего наставника по фехтованию для своих самураев, но у этого предложения нет будущего. Вспыльчивый нрав нового сюзерена, социальные ограниченность и высокомерие его советников и вольнолюбивый характер самого Ихэя становятся причиной того, что, дождавшись окончания дождя, ронин и его жена продолжают свой путь.

Известно, что Коидзуми изрядно переписал сценарий Куросавы (в том числе, порядком изменил концовку), но смущает вовсе не это. Классический Куросава был не только великим гуманистом, но и редкостным ницшеанцем. Его самураи проливали кровь за простых смердов, но при этом они всегда осознавали себя существами высшего порядка. Не овечками из стада, а пастырями. Про Ихэя Мисаву этого не скажешь. Он уже из породы киношных самураев нового времени, из "сумеречных". Помятых, измученных, с картофельной грядкой на заднем дворике.

(c) http://shinema.ru/films/rus/k/38113/

Не подозревал, что лучшее и наиболее злое произведение про Интернет и про его влияние на мозги простых смертных было написано еще 80 лет назад в революционном Китае.

Из фантастической повести китайского классика Лао Ше мы узнаём о первом азиатском экипаже их двух человек, отправленном с Земли на Марс. Во время неудачного падения на Красную планету один из космонавтов погибает, а второй попадает в поселение кошкообразных аборигенов. Цивилизация кошачьих, некогда могучая и величественная, пребывает ныне в серьезном упадке, поэтому вооруженный спичками и револьвером китайский космонавт оказывается в глазах местных могучим и непобедимым воином.

Причина падения цивилизации кошачьих тривиальна – это сьедобные листья дурман-дерева. Много лет назад они были привезены из-за границы и с тех пор заменили кошкам деньги, еду и любые развлечения.

…Есть дурманные листья очень приятно и выгодно, после них разыгрывается воображение, но руки и ноги перестают двигаться. Поэтому землепашцы вскоре забросили свою землю, а ремесленники свои ремесла… Но зато после возведения дурманных листьев в ранг государственной пищи кошачья цивилизация стала развиваться во много раз быстрее, чем прежде: дурманные листья отбили охоту к физическому труду, что позволило сконцентрировать энергию на духовной деятельности. Особенно прогрессировали поэзия и искусство: за последние четыреста лет кошачьи поэты ввели в поэтический язык множество новых словосочетаний, не употреблявшихся за всю предшествующую двадцатитысячелетнюю историю, например, такое, как «драгоценный живот»… В древности люди-кошки воевали с иностранцами и даже побеждали, но за последние пятьсот лет вследствие междоусобиц совершенно позабыли об этом, обратили все усилия на внутренние раздоры и стали очень бояться иностранцев…

…Я спросил, из чего были сделаны кандалы. Он пожал плечами и сказал, что их привезли из-за границы.
– За границей есть много полезных вещей, но нам ни к чему подражать им. Ведь наше государство самое древнее!

Про высшее образование.

…Когда новое образование еще только вводилось, в наших школах существовали разные классы, учеников оценивали по качеству знаний, но постепенно экзамены были упразднены (как символ отсталости), и ученик кончал школу, даже если не ходил в нее. К сожалению, выпускники начальных школ и университетов пользовались неравными привилегиями, и это вызвало недовольство учащихся начальной школы: «Ведь мы ходим на уроки не меньше, чем студенты!» Тогда была проведена кардинальная реформа, согласно которой день поступления в школу считался одновременно днем окончания университета. А потом… Прости, «потом» не было. Какое тут может быть «потом»?

Реформа оказалась прекрасной – для Кошачьего государства. По статистическим подсчетам, наша страна сразу заняла первое место на Марсе по числу людей с высшим образованием. Мы очень обрадовались, хотя и не возгордились: люди-кошки любят только факты. Это же факт, что у нас больше всего людей с высшим образованием, поэтому все удовлетворенно улыбались. Император был доволен реформой потому, что она свидетельствовала о его любви к народу, к просвещению. Учителя были довольны тем, что все они стали преподавателями университетов, что все учебные заведения превратились в высшие, а все ученики стали первыми. Отцы семейств с удовлетворением взирали на своих семилетних сопляков, которые кончали университеты, так как умные дети – гордость отцов и матерей. Об учениках я уже не говорю: они были просто счастливы, что родились в Кошачьем государстве. Достаточно им было не умереть к семилетнему возрасту, как высшее образование обеспечено. Еще больший эффект принесла эта реформа с экономической точки зрения. Раньше императору приходилось ежегодно выделять средства на образование, а образованные люди часто начинали вредить ему. За свои же деньги такие неприятности! Теперь стало иначе: император не тратил ни монеты, число людей с высшим образованием все увеличивалось, и ни один из них даже не думал затронуть Его Величество. Правда, многие учителя померли с голоду, но крови проливалось куда меньше, чем прежде, когда преподаватели ради заработка подсиживали друг друга, ежедневно губили своих коллег и подбивали студентов на волнения.

Ты спрашиваешь, почему люди еще соглашаются быть директорами или преподавателями? Это связано с двухвековой исторической эволюцией. Сначала предметы в школах были разные и специалисты из этих школ выходили разные. Одни изучали промышленность, другие – торговлю, третьи – сельское хозяйство… Но что они могли делать после окончания? Для тех, кто изучал машины, мы не приготовили современной промышленности; изучавшие торговлю были вынуждены становиться лоточниками, а стоило им начать дело покрупнее, как их грабили военные; специалистам но сельскому хозяйству приходилось выращивать только дурманные деревья. Словом, школы никак не были связаны с жизнью, и у выпускников оставалось два основных пути: в чиновники или в преподаватели. Для того чтобы стать чиновником, нужно было иметь деньги и связи, лучше всего при дворе, тогда ты одним скачком мог оказаться на небе. Но у многих ли бывают сразу и деньги, и связи? Большинству приходилось идти в учителя, потому что люди, получившие новое образование, неохотно становились ремесленниками или лоточниками.

Про политику.

– Какие-нибудь государства на Марсе уже осуществляют подобный строй?
– Да, уже более двухсот лет.
– А ваша страна?
Маленький Скорпион задумался. Мое сердце прыгало от нетерпения. Наконец он сказал:
– Мы тоже пытались, шумели. Я даже не помню учения, которое бы мы не пытались осуществить.
– Что значит «шумели»?
– Предположим, у тебя непослушный ребенок. Ты его ударил. Я узнал об этом и ударил своего ребенка – не потому, что он непослушный, а просто в подражание тебе. Поднимается шум, шумиха. То же самое и в политике.
– Расскажи, пожалуйста, подробнее, – попросил я. – Может, шумиха – это не так уж плохо, если она приводит к переменам.
– Перемены – не всегда прогресс…
Я улыбнулся. Ну и ядовит же этот Маленький Скорпион! А он продолжал после недолгого молчания:
– На Марсе больше двадцати стран, у каждой свое политическое направление, своя история. А мы случайно узнаем о какой-нибудь стране и поднимаем у себя шумиху. Потом услышим, что в другой стране произошла реформа – снова не обходимся без шумихи. В результате другие страны действительно проводят реформы, а мы – нет. Особенность наша в том, что чем больше мы шумим, тем хуже нам живется...

Ну, то есть понятно, что Лао Ше пишет про Китай начала XX столетия, но уж слишком его горькая сатира напоминает наши родные реалии. Не оторваться.

Япония, 1885 год. Реформы эпохи Мэйдзи в самом разгаре. Самурайское сословие упразднено, кэндо из высокого искусства для избранных превращено в одну из рядовых спортивных дисциплин. Эдо больше не Эдо, а Токио, по улицам которого независимо и свободно ходят сотни иностранцев. Дружить с гайдзинами, приглашать их свой дом, восхищаться их искусством – больше не зазорно, а модно и прогрессивно.

Молодой фехтовальщик Дайго Минадзуки и его друзья решают проникнуть в заброшенный особняк покойного британского купца, чтобы посмотреть на его коллекцию живописи, но случайно натыкаются на нового хозяина этого дома. Он – европеец, граф, его зовут Дракула и он совершенно не рад гостям, которых просит немедленно покинуть его стены. На следующее утро загадочный гайдзин приходит в додзё мастера Дзигоро и бросает ему вызов. “Я приехал в вашу страну, чтобы проверить искусство её фехтовальщиков, и на данный момент оно меня совершенно не впечатляет”. Мастер Дзигоро с легкостью повержен, его ученики – тоже, и только Дайго Минадзуки смог выйти из схватки с гайдзином победителем.

Граф не скрывает зловещей радости и рассказывает парню странную историю. Четыреста лет назад я, граф Дракула (но если это вас смущает, пусть это будет мой предок - трансильванский князь Влад Цепеш) вел затяжную войну с турецкими оккупантами. Никто не мог сравниться с моим мастерством (пардон, мастерством моего предка), пока я (то бишь он) не встретил на поле боя странного азиата, который отрубил мне (то есть моему предку) руки, ноги… короче, в капусту изрубил. Позднее мы подружились, и он (его звали Соитиро Минадзуки) рассказал мне странную историю. Оказывается, он был самураю-ёрики в эпоху Бакумацу, но попал однажды во временную аномалию и оказался заброшен далеко в прошлое, во времена Османской империи. На его смертном одре я (ну, или мой предок) пообещал потерявшемуся самураю, что найду его близких и расскажу им о его печальной судьбе. Я подождал четыреста лет, а потом приплыл в Японию, чтобы рассказать тебе, мальчик, о судьбе твоего отца. Я вижу твой потенциал, он велик и почти бесконечен, поэтому предлагаю тебе то же, что и твоему папашке – вечную жизнь. Не спорь и не торгуйся. Я знаю у тебя чахотка - она прибьет тебя через пару месяцев – поэтому не тяни резину. Join me!

Самураи – люди упрямые, поэтому история приезда Дракулы в Японию на этом не закончилась. Потрясенный услышанной историей юный Дайго от предложения отказался, и граф свинтил в неизвестном направлении. Дальше все происходило почти по Брэму Стокеру: женские персонажи видят страшные сны, находят у себя на шее укусы, умирают, восстают, и так далее. Но только мораль и соль у происходящего - совершенно иные. Граф Дракула – абстрактное зло в чистом виде. Его мотивации сложны и запутанны, им зачастую по несколько сот лет и никто, кроме самого графа, не способен их понять и по достоинству оценить. Мелкое зло – убийство бомжей и красивых девушек, нашествия летучих мышей и прочая мистическая хрень – поступки его трэш-аколитов, не способных из-за своей местечковой ограниченности на серьезнее и эпические поступки.

Сама идея поместить Дракулу в эпоху Мэйдзи – это очевидная критика присущего этому времени преклонения перед всем западным, когда под видом прогрессивных и перспективных нововведений на японские острова попадало множество опасной и вредной дряни. При этом опасной и вредной дрянь являлась не только по своей природе, но и по тому, как пытались применить её в жизнь “наивные аборигены”.

Тема актуальна и по сей день, поэтому время от времени писателю изменяет хороший вкус, и его баттхерт вырывается наружу в форме фраз типа “в те времена, когда еще не было емейлов и бложиков…” Совершенно булгаковской выступает в этом ключе сцена прихода Дракулы на званый вечер главного японского “западника”- министра иностранных дел Каору Иноуэ. Все гости пытаются показать себя прогрессивными и толерантными, поэтому иностранцы поголовно в кимоно и хакамах, а японцы – в смокингах и капотах. Одежда непривычная, ходить в ней никто толком не умеет, еще и лица выбелены, поэтому со стороны происходящее напоминает настоящий бал мертвецов.

Начнем с пафосного прогона.

Некоторые люди регулярно спрашивают Зилича, как ему удается читать много книг и смотреть много фильмов. Он обычно в ответ либо отшучивается, либо прогоняет длинную и муторную телегу. Настолько длинную и муторную, что наконец решил её записать, дабы не повторять раз за разом, словно заезженную пластинку.

Итак, примерно два года назад я заметил, что мне стало трудно читать. Берешь книгу в руки, открываешь, втыкаешь и через пару страниц видишь, что буквы расползаются, внимание теряется, читать невозможно. Вот и пиздец, подумал Зилич, посадил ты, придурок, собственное зрение. Говорили тебе, компьютер – это зло, а ты не слушал умных людей. В течении следующего года я ничего не читал. Ну, пробовал несколько раз, но это всегда заканчивалось примерно на 40-й или 50-й странице. Я больше НЕ МОГ читать. Старался изо всех сил, мучил себя, но тупо не мог. Год спустя отправился к окулисту и обнаружил, что со зрением все в порядке. Ну, в смысле, оно такое же херовое как пять или десять лет назад, не лучше и не хуже.

За следующий месяц я прочитал 8 книг. За второй – 13. За третий – 9. Было очевидно, что весь мой ридер-блок – это чистой воды самообман. Лень, апатия, паника, комплексы, гребаная прокрастинация и еще дюжина других негативных эмоций. Вся эта дрянь сплелась в один большой удушливый комок, целый год питалась моими страхами, но потом, когда её обнаружили, сдрейфила и растворилась в мгновении ока.

Поэтому, когда друзья или знакомые говорят мне, что больше не читают книги: мол, много работы, сильно устаю, придешь домой, упадешь перед телевизором и даже чая не можешь себе налить, то я почти всегда говорю, что это пиздёж и провокация. Или меняй работу, сам видишь – она тебя убивает, или перестань врать самому себе. Лень, комплексы, прокрастинация. Один старый приятель недавно жаловался. Говорит, пару лет назад я бросил читать книги и начал только смотреть фильмы. Потом бросил смотреть фильмы и начал смотреть только сериалы. Потом бросил смотреть сериалы начал смотреть только видосики по ютубу… Кто я после этого? Ну, отвечаю, два года назад ты был офисным планктоном, сегодня – ты просто еблан. Понимаешь, говорю, тут какбы все очень просто. В твоей голове две зоны комфорта – твоя собственная и твоего внутреннего эго. ТВОЯ зона комфорта – это когда ты сидишь на берегу океана, тепло, солнечно, вокруг толпа шикарных женщин, ты говоришь на 15 языках, программируешь на 30, умеешь телепатически общаться с пришельцами из космоса. Зона комфорта твоего ЭГО – ты лежишь в луже теплого и мягкого говна, тепло, мягко и ничего не надо делать, хочешь жрать – открой рот и оно заползет само, хочешь трахаться – зачем тебе трахаться, говно вокруг тебя теплое и мягкое, тебе вообще больше ничего не надо.

Если вы уже достигли своей зоны комфорта – своей или собственного эго – читать этот текст дальше не имеет смысла. Он исключительно для тех, кто продолжает барахтаться и плыть против течения.

Сразу скажу, что среди тех, кто продолжает барахтаться, встречаются странные субъекты, которые могу сбить с толку случайного пловца. Одни говорят, что читать следует только классическую литературу, мол, современная литра – полное говно. Почему они это говорят? Боятся, что рухнет заложенный в детстве паттерн нормы окружающей действительности и они перестанут понимать что такое “хорошо” и что такое “плохо”. Другие говорят, что больше не читают худлит, только научную литературу. Почему они это говорят? Чаще всего - кидают понты. Уверены, что понты – это важно. У меня среди знакомых много народа, кто из алкоголя пьют только виски - морщатся, но пьют - потому что водку пьет быдло, а виски – благородный напиток. Некоторые писатели любят говорить, что если ты сам начал писать – нужно перестать читать книги других людей. Какие, блядь, изысканные комплексы.

Почему Зилич написал этот абзац – это тоже хороший вопрос. Но мы про него говорить не станем, лучше перейдем сразу к делу.

Два совета. Всего два совета того, как вернуть любовь к чтению, если она у вас в серьезном кризисе. Советовать можно давать море, если хотите – добавляйте, но я ограничусь только двумя.

Первый – найди свой magic place. Место, где тебе наиболее приятно и комфортно читать. Совет звучит, на первый взгляд, дурацки и наивно, но поверьте, не шутка. Проблема с чтением, с которой я начал этот пост, была именно из-за этого. Я сменил дом и не нашел на новой квартире подходящее “ритуальное” место. Целый год прожил сироткой. Просто забыл, что должен как кот пометить все углы, чтобы ощутить где и что. Кто-то читает книги в сортире, кто-то в ванной, кто-то на кухне под батареей. Не стремайтесь двигать мебель и громко шуметь. Вам позарез нужно место, в котором можно залипнуть с книгой на два или три часа. Если у вас нет такого места – плохо; если вы считаете, что оно вам не нужно – еще хуже.

Второе – найди свой “forcefield of empathy” (или, на худой конец, forcefield of rivalry). Хотя бы пару человек, которые что-то читают и способны невольно мотивировать тебя на чтение. “Что-то читают” – это я плохо выразился. Если твой друг читает только Бегбедера и Пелевина, это может напрочь отбить желание брать книги в руки. Лучше всего, если они читают вещи, о которых ты раньше никогда не слышал, что-то интригующее и непривычное. Люди нужны. ЖИВЫЕ ЛЮДИ. Одному всегда сложно тянуть свой крест. Многие бросили читать книги и комиксы только потому что в реале их не с кем было обсудить. Пусть общение в виртуале – это выход, но выход не слишком универсальный. Иногда он только добавляет уныния и разочарования.

Если быть предельно честным, за мое собственное возвращение к чтению нужно говорить спасибо не только врачу-окулисту. Прошлым летом был в Питере и Мор (bridge_on_fire) с Захадумом (zahadoom) помогли мне распечатать правильные чакры. Спасибо вам, бро! Спасибо и респект!

В моей френдленте много людей, пишущих о кино, а вот тех, кто пишет о литературе, катастрофически мало. Исчезни из неё raygarraty или angels_chinese и ленту можно бросать читать. И это вовсе не пиар, просто подумалось. Например, на прошлой неделе у меня в камментах появился men_at_arms. Я никогда не слышал про этого человека раньше, но залип над его журналом часа на три. Отличный журнал. Быть может, в Сети есть десятки других хороших журналов, посвященных литературе, но ведь их фиг найдешь.

Вот, например, мощный мотиватор – социальная сеть Goodreads.com. Звучит, на первый взгляд, не особо многообещающе. Сам не помню, почему завел аккаунт, но последние месяцы – это, наверное, любимый сайт, сайт номер один. Идея простая. Заводишь аккаунт и добавляешь в него книги, которые читаешь в текущий момент. Или которые прочел за всю свою жизнь. Раскладываешь по полочкам, читаешь комменты, пишешь комменты. Узнаешь из рекомендаций о сотнях книг, о существовании которых даже не подозревал. Добавляешь френдов и каждое утро узнаешь, что они читают или прочитали. Например, что читает последний месяц Нил Гейман и сколько звездочек ставит прочитанному (он, на самом деле, порядком халтурит и не особо активно ведет статистику, но пример хороший). Если что – велкам. http://www.goodreads.com/user/show/6092532-felix-zilich

Короче говоря, учитесь искать для себя мотиваторы. Универсальных, увы, нет.

(с) http://www.kinopoisk.ru/level/51/type/hollywood/post/1527/

Самый главный баттхёрт 2011 года для каждого “серьезного” киномана – это ремейк фильма Масаки Кобаяси “Харакири”. Пропустив под радарами три переделки работ Акиры Куросавы, нового “Затоичи” и свежую порцию кудовских “13 убийц”, эти люди почему-то нервно реагируют на каждое упоминание о проекте Такаси Миикэ.

Такаси Миикэ снимает “Харакири”?! В цвете?!! В 3-D?!!! Нет, только не это.

Между тем, за последние несколько недель с этим проектом приключилось несколько волшебных трансформаций. Во-первых, продюсеры сообщили зрителям, что бобер может выдыхать, картина будет называться не “Харакири 3-D”, а “Ichimei”.



Мне довольно сложно переводить это слово дословно, но в контексте происходящего оно смотрится весьма иронично.

Во-вторых, на роль главного героя продюсерами был утверждён 33-летний Эбидзо Итикава. Одиннадцатый представитель одной из самых уважаемых династий в мире театра кабуки. За свою карьеру этот парень снялся всего в одном фильме и двух сериалах, но зато вторым из этих сериалов был 50-серийный “Мусаси Миямото”, где Эбидзо играл главного героя. Врать не буду, хорошо сыграл. Мне понравилось.



Но проблема с выбором Эбидзо на роль Накадаи совсем не в этом. В прошлом году парня арестовали за пьяный дебош, и театральное начальство сообщило прессе, что на карьере актера поставлен крест, в театральном бизнесе он больше работать не будет. У японцев, как известно, с этим просто: один раз оступился, забухал – можешь переодеваться в белое и делать себе харакири. То есть для бедняги Эбидзо роль в “Итимее” не просто работа, а последний шанс на реабилитацию.

Но это только цветочки. Всего чрез несколько дней после сообщения о участии в проекте дебошира Итикавы обнаружилось, что Миикэ свой фильм уже давно снял. Как это у него всегда выходит — работать быстро и в полной информационной изоляции – снова осталось для всех почти мистической загадкой.

Но Миикэ свой фильм не просто снял, а еще и пристроил его на ближайший Каннский фестиваль, где “Итимэя” будут показывать на открытии.

Говорят, фанаты старого японского кино, а также режиссер Андрей Звягинцев, собираются теперь делать групповое сэппуку на закрытии этого фестиваля. Дивные вещи творятся, о братья!

Из-за праздников забыл выложить список. Выкладываю.

01. Green Hornet (2011, США, Мишель Гондри) ***/****
02. Frankie and Alice (2010, США, Джеффри Сакс) ***/****
03. Unknown (2011, США, Хайме Колле-Серра) ***/****
04. Rite (2011, США, Микаэл Хафстром) **+/****
05. Faster (2010, США, Джордж Тиллман, мл) **+/****
06. The Big Bang (2011, США, Тони Кранц) **+/****
07. 4,3,2,1 (2010, Англия, Нооэль Кларк) **+/****

Февральский акт автомазохизма. Небольшая ретроспектива фильмов с участием Берта Рейнольдса, снятых в промежутке между 1970 и 1980 годом.

08. Fuzz (1972, США, Ричард Колла) *+/****
09. Shamus (1973, США, Базз Кулик) ***/****
10. White Lightning (1973, США, Джозеф Сарджент) **+/****
11. Hustle (1975, США, Роберт Олдрич) **/****
12. Gator (1976, США, Берт Рейнольдс) ***/****
13. Semi-Tough (1977, США, Майкл Риччи) ***/****
14. The End (1978, США, Берт Рейнольдс) **+/****
15. Starting Over (1979, США, Алан Пакула) ***/*****
16. Rough Cut (1980, США, Дон Сигел) **+/****

Полоса повторных сеансов имени Шэйна Блэка.

17. Monster Squad (1987, США, Фред Деккер) **+/****
18. The Long Kiss Goodnight (1996, США, Ренни Харлин) ***/****
19. Kiss Kiss Bang Bang (2005, США, Шэйн Блэк) ***+/****
20. Spider Man 3 (2007, США, Сэм Рэйми) ***+/****
21. Kick Ass (2010, США, Мэтью Вон) **+/****

22. Shaolin (2011, Китай, Бенни Чан) **+/****
23. Psychic (2010, Корея, Ким Мин Сок) **+/****
24. Moss (2010, Корея, Кан Во Сок) **+/****

25. Kogarashi Monjiro (11970, Япония, Садао Накадзима) ***/****
26. Chained Dog (1974, Япония, Садао Накадзима) **+/****
27. Crazed Beast (1976, Япония, Садао Накадзима) ***/****
28. Japanese Don: Final Chapter (1977, Япония, Садао Накадзима) **+/****
29. Fancy Dance (1989, Япония, Масаюки Суо) ***/****
30. Sumo Do, Sumo Don’t (1992, Япония, Масаюки Суо) ***+/****
31. Shall We Dance, (1996, Япония, Масаюки Суо) ***/****
32. Naoko (2008, Япония, Томоюки Фурумая) ***/****
33. The Homeless Student (2009, Япония, Томоюки Фурумая) ***/****
34. Bushido Sixteen (2010, Япония, Томоюки Фурумая) ***/****
35. Genkai in Black Company (2009, Япония, Юити Сато) **+/****
36. The Laughing Policeman (2009, Япония, Харуки Кадокава) **+/****
37. Kazura (2010, Япония, Рэнпэй Цукамото) **+/****

режиссер Тэруо Исии

в ролях Кэн Такакура, Кандзюро Араси, Тору Абэ, Куниэ Танака

Синити Татибана, в недалеком прошлом – заключенный тюрьмы Абасири под номером 27, возвращается домой в Нагасаки. Много лет назад старый босс биндюжного клана Асахи (Кандзюро Араси) взял сироту в свой дом и вырастил его настоящим мужчиной, теперь Татибана спешит вернуть крёстному свой сыновний долг.

За прошедшие годы многое в городе изменилось. Старый босс порядком сдал, авторитет его людей сильно потускнел, и конкуренты из клана Ясуи уже открыто подминают под себя его сферу влияния. Жизнь в портовом городе не стоит на месте, поэтому местные банды готовятся к открытому противостоянию. Приезд Татибаны всех нервирует. Татибана хороший боец, настоящий лидер. Бывшая любовь жены Асахи-младшего Румико и, что еще важнее, — тот самый человек, который покалечил в свое время босса клана Ясуи (Тору Абэ).

Босс Ясуи обид не прощает, поэтому нанимает для убийства Татибаны именитого гастролера — Киллера Джо (Наоки Сугиура). Но Татибана умело избегает конфликтов: он обещал старому Асахи завязать с преступным прошлым и теперь пытается не нарушить слова. Когда люди Ясуи запугивают всех грузчиков в порту и заставляют их перейти под покровительство клана, Татибана приглашает в Нагасаки своего тюремного друга Накату (Куниэ Танака) и его приятелей-пролетариев.

ДАЛЕЕ http://shinema.ru/films/rus/t/33961/

режиссер Дэвид Этвуд

в ролях Бенедикт Камбербатч, Том Харди, Николя Даффет, Эдна Доре

2000 год. На одном из собраний благотворительной организации “Помоги бездомным” молодой интеллигент Алекс Мастерс (Бен Камбербатч) знакомится со своим сверстником – бомжом Стюартом Шортером (Том Харди). Стоит сразу заметить, что Стюарт не простой бомж, он – перекрученный калека с мускульной дистрофией и искаженным голосом, а также бывший зек и наркоман. Хотя в целом – отличный парень.

Со временем интеллигент избавляется от страха и отвращения перед новым знакомым, и у них вскоре начинаются вполне товарищеские отношения. Теперь интеллигенту становится даже любопытно, как же Стюарт докатился до подобной жизни. Он начинает опрашивать друзей и родственников бомжа и постепенно узнает страшную и трагичную историю жизни своего приятеля.


Подобные соплежуйные фильмы, основанные на реальных событиях, я обычно с удовольствием пропускаю, но здесь совсем иной случай. В главных ролях - Бен Камбербатч и Том Харди, всего за пару лет до начала серьезного карьерного пуша. Бен играет самого себя, особенно не напрягаясь, а Харди… ну, наверное тоже самого себя. Судя по тому, что в картине есть сцена, где совершенно голый и окровавленный Харди снова наезжает на спецназовцев, можно предположить, что похожие сцены мы увидим в ближайшие годы еще не раз. “Бронсон”, оказывается, был не первой ласточкой, а, как минимум, второй.

Прочитал по совету Ирреса первую часть трилогию.
Слов нет, могу только цитировать.

- Ты, девочка, никак пионеркой осталась, - удивляется старик.
- Да, не успели меня в комсомол принять.
- А где ж твой красный галстук?
- Не найти мне теперь моего галстука, - злобно ковыряет клеёнку Соня. - Мне бы Ленина найти.

- А вы, дедушка, быстро Ленина забыли.
- Мне помнить трудно, я старый.
- А он вас помнит, хоть ему-то уже больше ста лет. Видит он, как вы хлеб тут с кефиром едите. А вы его не видите. Даже портрета его у вас нету. Вы, дедушка, по всему видно, старый коммунист, а всё равно сволочь. Потому что в коммунизм вы не верите и не верили поди никогда.

- А ты сама-то кто будешь? - спрашивает Алексей, которому при этом почему-то становится нехорошо.
- Меня зовут Соня. Я из далёких краёв пришла сюда, чтобы Ленина отыскать.
- А где этот Ленин живёт? - спрашивает Люба.
- Путь к нему лежит через поле, над которым не светит солнце, через каменный лес и чёрные озёра.
- Озёра чёрные, это здесь, - оживляется Люба. - Тут, возле завода. Вот, в банке, их вода горит.
- А башня посредине озёр есть?
- И башня есть. Чёрная-чёрная,

- Тогда я пойду с тобой, - говорит Таня. - Я тоже хочу в каменный лес.
- Но ты же не пионерка. Только настоящий пионер может войти в каменный лес.
- А ты?
- Я - пионерка. Меня же принимали в пионеры. Только галстука у меня нет, я его потеряла.
- А как мне теперь стать пионеркой?
- Теперь трудно, ни коммунистов ни комсомольцев настоящих нигде не найдёшь. Кроме смерти некому тебя здесь в пионеры принимать.
- Тогда убей меня, ты, наверное, можешь.
- Ну что ты, Танечка, смерть должна быть геройская. Что толку с того, что я тебя убью.

- Куда летите, дяденька? - тихо спрашивает она, чтобы не очень помешать парению безногого человека. - К звёздам?
Фёдор отсутствующе смотрит на неё.
- Отдыхаю я перед учебным воздушным боем, - нелюдимо отвечает он. - Уйди, девочка, не мешай.
- Мне сказали, здесь поблизости лес каменный растёт, - скромно говорит Соня, нагибаясь, чтобы потрогать раненую голень.
- Лес каменный не здесь, а очень далеко, только в него никто не верит. А я его с самолёта видел, - говорит Фёдор.
- Я верю, - говорит Соня. - Покажете мне дорогу?
- Не дойдёшь ты, девочка, - вздыхает Фёдор, почему-то растроганный пониманием Сони до состояния, близкого к человеческому. - Вон и ножка у тебя поранена. Давай я тебя на самолёте отвезу.
- А где же ваш самолёт?
- А вот, стоит, - Фёдор взмахивает рукой в сторону трактора. - Только вот горючего нет.
- Как же без горючего? - спрашивает Соня, недоверчиво осматривая покрытый ржавчиной механизм, колёса которого погружены в землю, как в прибрежную воду.
- Горючее возле колхозного музея в ведре стоит, только мне туда не добраться, через забор не могу.

- А что это у вас в банке, - вдруг ни с того ни с сего спрашивает она Кирилловну.
Сбитая с толку Кирилловна тупо смотрит на запыленное стекло банки, на котором ещё видны следы плохо отодранной наклейки.
- Это, деточка, семена гранатовых эвкалиптов, которые подарил нашему колхозу учёный Мичурин, - наконец вспоминает она.
- А что ж вы их на посадите? - интересуется Соня, наклоняясь к банке.
- Для памяти, девочка. Семена эти погниют в нашей мёртвой земле, и память о великом садоводе погибнет. Вот и лежат они здесь долгие годы, коммунизма дожидаются, когда вся земля оживёт.
- А можно посмотреть, - говорит Соня, хватает банку и высыпает её содержимое на стол.
- Нельзя! - старчески взвизгивает оторопевшая от святотатства Кирилловна. - Что ж ты, пакость, творишь-то!

Соня медленно приближается к пирамиде, и снежинки тают на её немигающих глазах. Она подходит к лестнице, восходящей по стене пирамиды к вершине. Комсомолки спускаются к ней, неслышно ступая стройными босыми ногами по широким мраморным ступеням.
- Здравствуй, смелая девочка, - шепчет ей одна из них, у которой каштановые волосы. - Наконец ты пришла, девочка со страшным талисманом в груди, чтобы солнце надежды встало над вечной зимой, - комсомолка наклоняются к Соне и целует её в висок.
- Кто вы? - спрашивает Соня.
- Мы - архангелы революции, - в один голос отвечают шёпотом девушки. - Мы - весталки Чёрной Пирамиды, хранительницы вечного огня коммунизма, мы, комсомолки, умершие юными и безгрешными, собираем человеческую кровь, чтобы огонь коммунизма не погас в сердцах будущих поколений( ”ДАЛЕЕ”Collapse )

режиссер Рёити Кимидзука

в ролях Коити Сато, Мираи Сида, Рюхэй Мацуда

Если хочешь лишний раз убедиться в том, что японцы — пришельцы с другой планеты, не стоит искать фильмы про секс и насилие. Забудь ненадолго имена своих кумиров, Цукамото и Миикэ, Игути и Нисимуры; эти люди делают страшные вещи, но такая у них работа, шоу-бизнес и ничего более. Лучше возьми вместо хоррора хорошую социальную драму, потрать на просмотр пару часов и в процессе испытай настоящий культурный шок.

Nobody To Watch Over Me — прекрасный кандидат в шоковые пилюли. Нормальное мейнстримовое кино от студии-мейджора, номинация на приз японской киноакадемии, приз за лучший дебют на фестивале в Монреале. Помимо этого лента Кимидзуки — официальный выдвиженец Японии на соискании премии «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». Хорошее резюме, не придерешься.

В чем же тогда причина моего возбуждения?

В тематике. Nobody — фильм про одну из самых жутких сторон японского правосудия.

Не секрет, что отношение к преступлению и преступникам отличается на Востоке от тех традиций, которые сложились на Западе. Человек, совершивший преступление, лишает «лица» не только себя, но и ту социальную группу, к которой он принадлежит: коллег по работе, друзей, семью. Преступник арестован и заперт в четырех стенах, но его близкие живут с клеймом — иногда до самой смерти. Понятно, что многие этого не выдерживают и сводят счеты с жизнью.

18-летний парень арестован по подозрению в убийстве двух школьниц. Спустя всего пару часов после ареста толпа журналистов, фоторепортеров и просто негодующих ублюдков блокирует все подходы к дому, где живет его семья: отец, мать, младшая сестра. Толпа нетерпеливо ждет у дверей, когда из дома начнут выходить люди: кричит, улюлюкает, кидает камни в окна. Покайтесь, сволочи, выйдите и извинитесь за содеянное. Полиция молча сдерживает толпу, но не пытается ее успокоить. В каждом поступке представителей закона сквозит немое одобрение происходящего.

По другую сторону двери семья арестованного уже несколько часов сидит за кухонным столом в окружении стаи людей в длинных плащах. Юристы работают, они оформляют документы. Шаг номер один: мы оформляем развод родителей арестованного, матери возвращают ее девичью фамилию. Шаг номер два: мать и отец снова подписывают брачный договор, но на этот раз отец берет себе девичью фамилию матери. Шаг номер три: младшая сестра арестованного получает новые документы, где вместо ее прежней фамилии значится новая (старая) фамилия матери.

— А как же мой брат?! — кричит девочка сквозь слезы. — Какая фамилия теперь у него?
Люди в длинных плащах смотрят на нее как на дуру.

Шаг номер четыре: семья переезжает в другой город, девочка меняет школу и поселяется у родственников, никаких контактов с друзьями. Поверьте, так будет лучше для всех.

ДАЛЬШЕ http://shinema.ru/films/rus/n/32119/

Еще вопрос. На этот раз к фанатам Мэйко Кадзи.

Никто случаем не знает, кто у неё родители и откуда родом. Мне кажется, по лицу очевидно, что Мэйко не стопроцентная этническая японка, но в Сети абсолютно нет информации на эту тему. Даже на японских сайтах, все биографии почему-то начинаются с ее поступления на студию “Никкацу”.

Это особенно странно, если учесть, что даже на википедии есть подробный рассказ про детство всех ее подруг по “Stray Cat Rock”.

режиссер Хироси Номура (Colt is My Passport)

в ролях Кэйтиро Акаги, Джо Сисидо, Саюри Есинаги

Некоторые слова и понятия очень трудно переводить с японского на русский; их смысл ясен, иногда даже очевиден, но отсутствие прямых аналогов делает перевод приблизительным. При этом с японского на английский подобные слова часто переводятся с легкостью, словно родные (в принципе, нередко так оно и есть). Взять к примеру традиционную формулу . Не секрет, что эта склейка - привет с Дикого Запада. Outlaw gunslinger - стрелок, у которого проблемы с законом; стрелок, работающий на бандитов. Но попробуй перевести эту совокупность смыслов на русский двумя словами, и формула сразу же потеряет всю свою привлекательность: стрелок-бандит, плохой стрелок, стрелок вне закона - каждый раз чего-то определенно не хватает. А по-японски - <кэндзи-бурай>, два слова, никаких претензий. Или взять формулу . Quick draw - это быстрая пистолетная дуэль, снова с Дикого Запада. Выигрывает в ней обычно тот, кто выхватывает револьвер первым. И как это назвать по-русски? <Быстрохват>? И много людей поймет, про что разговор?

Рюдзи Кэндзаки - outlaw gunslinger со специализацией quick draw. Это означает, что он не снайпер и не киллер, а скорее телохранитель узкого профиля. Бандиты обычно берут его на стрелки, чтобы обеспечить собственную безопасность. <Человек-страховой полис> должен первым выхватить ствол, если у переговорщиков что-то пойдет не так. Само его присутствие должно охлаждать пыл у нервных и беспредельщиков. И еще одна важная деталь: постоянных хозяев у <кэндзи-бурая> нет, он наемный работник, гастролер с репутацией, постоянно переезжающий с места на место.

Рюдзи Кэндзаки - персонаж из серии романов Рё Кидо (1909-1995). Самая удачная реакция японского масскульта на послевоенный феномен Микки Спиллейна. Параллели с книгами Спиллейна лежат буквально на поверхности, достаточно прочитать названия отдельных романов: <Мой пистолет быстр>, <Человек без будущего>, <Человек, который зловеще смеется>.

<Человек, который зловеще смеется> - третий из четырех фильмов про Стрелка Рюдзи, снятых на Nikkatsu с Кэйитиро Акаги в главной роли. Актер погиб на пике своей популярности, и продюсеры не смогли найти ему достойную долгоиграющую замену.

Третий из четырех фильмов, но при этом первый на нашем сайте, поэтому расскажем немного об особенностях этого сериала.

Рюдзи Кэндзаки - не снайпер и не киллер, просто наемный стрелок. Он никогда не убивает людей, в худшем случае может прострелить руку или ногу. Принципиальность героя вполне понятна (он - герой, чего же боле), но при этом скучна и утомительна. Чтобы держать зрителя в тонусе и играть контрастами, в сериале есть второй постоянный персонаж - еще один стрелок, которого играет Джо Сисидо. Настоящее имя этого персонажа зрителю неизвестно (Джин? Кэн?), и очень часто его называют просто Кольт. Он - антигерой, а также главный источник обаяния и харизмы. Кольт не брезгует убийствами, обычно почти все трупы в фильме - его рук дело. Главная функция Кольта в каждом эпизоде - прикрывать спину принципиальному до неприличия Рюдзи и следить, как бы того случайно не убили. Причина подобной заботы - Кольт хочет застрелить его сам, но только в честном мужском поединке. Такие отношения дружбы-ненависти-соперничества порождают всю химию сериала, бездонный кладезь для фанатов слеша.

В начале третьего фильма Рюдзи и Кольт встречаются в купе поезда на Канадзаву. В сумке Кольта - деньги босса и пистолет, в рюкзаке Рюдзи - только смена белья и документы, пару дней назад он вышел из тюрьмы и теперь возвращается домой.

- Почему ты на меня так смотришь?
- Твой пиджак вышел из моды два года назад.

ДАЛЕЕ http://shinema.ru/films/rus/s/31989/

режиссер Ёдзиро Такита

в ролях Кодзуэ Танака, Юкидзиро Хотару, Саэко Кидзуки, Синобу Вакана

Потому что на десять девчонок по статистике девять ребят.

Для многих людей это только строчка из песни, но для кого-то - большая личная трагедия.

Каждый вечер ее подруги уходят домой со своими парнями, а Эцуко возвращается в свою квартиру одна, совсем одна. Ночью ей снова придется мастурбировать в одиночку под кошачье мявканье и бульканье водопроводных труб. Но сегодня что-то пошло не так. За пять секунд до оргазма странный заряд электричества пробежал по девичьему телу, и, открыв глаза, она обнаружила, что находится…

…она не знает, где она находится:

За ее спиной - бомжовский поселок на руинах Синдзюку, в небе - рекламный дирижабль, а на обрывке старой газеты дата - 2001 год.

Welcome to the Future. Спасибо, не надо.

От банды уличных байкеров Эцуко спасает помятый мужичок с усами и в шляпе-федоре, самый настоящий частный детектив. Спаситель приводит голую девушку к себе в офис, находит для нее одежду, обещает что-нибудь придумать и как-нибудь помочь. Эцуко еще не подозревает, что новый знакомый - её будущий муж. Нет-нет, правильнее будет сказать не <будущий муж>, а <муж из будущего>, муж Эцуко образца 2001 года. Встретив посреди улицы собственную супругу образца 1986-го, он, в свою очередь, не просто удивлен и шокирован - он счастлив. Теперь единственная мысль в голове непутевого детектива - <будет ли считаться изменой, если я пересплю со своей женой из прошлого>. Как вы уже могли догадаться, семейные отношения детектива и его помешанной на спорте второй половинки далеки от совершенства.

Помочь девушке вернуться домой детектив, вы не поверите, в состоянии. Его собственный сын (пардон, ИХ собственный сын) - ведущий исследователь взаимосвязи секса и тайм-трэвела. Засунуть <старую> маму (точнее, <молодую> маму: или нет, <новую> маму) в специальный батискаф и разогнать его до скорости: я даже не знаю, скорости чего, - вопрос нескольких минут.

Но прежде две Эцуко должны встретиться и решить все общие проблемы.

Главная шутка, связанная с “Пятью секундами”, в том, что режиссер Ёдзиро Такита 80-х и режиссер Ёдзиро Такита нулевых - практически два разных человека. Первый - молодой бунтарь и один из королей азиатского порно. Второй - респектабельный мэтр, строгий ремесленник и лауреат премии <Оскар>. Повстречай первый Такита второго посреди Синдзюку - не узнал бы и не подал руки.

ДАЛЕЕ http://shinema.ru/films/rus/p/31664/

В шестом сезоне «Медиума» впервые попытались сделать «хэллоуин-special». Получилось довольно грубо, но местами забавно и смешно. Особенно, когда старичок Кэрон пытается дружески троллить молодых коллег по цеху.

Для примера, на тринадцатой минуте серии в кадре появляется зомби-наркоман по имени Э(дгар) Крипке, и все герои по очереди сообщают зрителю, что они про него думают. By the way, приходит этот Крипке прямиком из черно-белой версии «Ночи живых мертвецов», в которую героиня Патрисии Аркетт попадает в качестве, ессно, Барбары.

Но самый милый сюжетный ход спешла – это история Бриджет и ее паучка. Девочка завела домашнего тарантула, но перекормила его сладостями, и тот сдох. Уже на следующий день призрак мертвого паучка вернулся с того света и стал люто преследовать девочку. Бу.

А еще в серии есть вот эта гражданка. Не забыли?

Бывший аналитик ЦРУ Уорд Хопкинс вернулся в Монтану, чтобы похоронить родителей, погибших в автокатастрофе. Под обивкой старого дивана он случайно нашел записку “мы живы”, а в старом плеере – кассету с нарезкой из домашнего видео сорокалетней давности. На пленке Уорд увидел маленького себя и еще собственного… брата-близнеца, о существовании которого он даже не подозревал. Пытаясь выйти на след родственников, Хопкинс постепенно узнает о существовании тайного общества “Соломенные люди”, уже несколько сотен лет функционирующих на территории Штатов.

Философия у “соломеных” очень простая, хотя на первый взгляд может показаться замысловатой. Цивилизация – вирус, который необходимо в себе победить и уничтожить. Несколько тысяч лет назад этот вирус стал паразитировать на охотниках-кроманьонцах, превратив их из гордых благородных одиночек в послушное стадо, контролируемое идеями совести и морали. По этой причине развитие человеческого общества – это не развитие человека как биологического особи, а эволюция вируса-паразита, все больше и больше загоняющего человека в свое рабство.

“Соломенные люди” – термин для определения тех, кто берет ответственность за чужие преступления. Чучелко, пугало, подстава. Изучая фотографии и видеозаписи со всех крупнейших преступлений за последние двадцать лет (теракты, массовые убийства, серийные убийства, пожары), Уорд Хопкинс с ужасом понимает, что каждый раз замечает в толпе одного и того же человека. И лицо этого человека до боли знакомо.

Британский писатель Майкл Маршалл – лучший кандидат на звание “нового Стивена Кинга”. Пусть диапазон его творчества более узок, а воображение предпочитает всегда цепляться руками за землю, атмосфера, царящая в книгах Маршалла – та самая, что у Кинга и Дина Кунца в лучшие годы их творчества. Провинциальная Америка глазами изгоев, по следам которых несется неведомое и почти сверхъестественное зло: пустующие дома, пыльные окна, грязные и безлюдные улочки. Ты приезжаешь в новый город, имея за душой только ноутбук, короткоствол и одну обойму, а враг уже прячется на заднем дворе и скалит зубы. Мрак и безнадега.

На самом деле, “Майкл Маршалл” – тоже “солома". Если точнее, то псевдоним британского фантаста Майкла Маршалла Смита, автора “Only Forward”, “Spares”, лауреата премии Филиппа Дика. Задумав испытать себя в околофантастическом мэйнстриме, британец последовал примеру соотечественника Иэна Бэнкса и немного исказил уже существующее имя. Был один писатель, теперь их стало два.

“Соломенные люди” – дебют Майкла Маршалла на поприще конспирологического триллера и первый роман в трилогии про Уорда Хопкинса. Дебют очень удачный. В прошлом году Zenecscope запустили по книге долгоиграющий комикс, в следующем – продюсеры Крис Бендер и Дж.С.Спинк приступают к съемкам первой экранизации. Если учесть, что эти люди уже замутили такие вещи как “История насилия”, “Пункт назначения” и “Эффект бабочки”, то проект видится пока только в положительном свете.

О-БИ, О-БА – КОНЕЦ ЦИВИЛИЗАЦИИ / O-BI, O-BA – KONIEC CYWILIZACJI (1984) **+/****

режиссер Петр Шулькин

в ролях Ежи Штур, Кристина Янда, Мариуш Омочовски

Про что? В подземном бункере – примерно 1.000 выживших. 1.000 здоровых и работоспособных особей. Ситуация в бункере авральная: купол медленно разваливается, в стенах появляются глубокие трещины.

Но только никто из выживших не собирается их ремонтировать или рыть в стенах новые коридоры. Начальство сказало, скоро прилетит Ковчег и всех спасет, поэтому никто не намерен вкалывать. Зачем нужно работать, если всего за пару консерв можно купить проститутку или бутылку водяры?

- Вот прилетит Ковчег, и я перестану торговать собой. Мы улетим на космическую станцию и будем жить там долго и счастливо, - говорит инженеру Софту его любовница. Но инженер не верит ее словам, поэтому отправляется в долгое путешествие по подземным коридорам в поисках истины. Софт хочет узнать, откуда взялись истории про Ковчег и есть ли за ними реальные факты.

Торгаши и проститутки уверены, что “ковчег” – это космический корабль, который спасет всю коммуну. Люди поумнее в этом сильно сомневаются: «ковчег” - очень маленький, поэтому начальство ждет, когда все вымрут, чтобы спасти только избранных. Управленцы, близкие к власти, говорят, что все намного хуже: “ковчег” – совсем крохотный и с трудом выдержит даже двоих человек. У подземной интеллигенции иллюзий еще меньше: вашего “ковчега” попросту не существует, мы все сдохнем, ааааааа.

Инженер Софт постепенно понимает: если планируешь выжить, то вместо поисков чужого “ковчега” надо взяться за строительство собственного.

В чем фишка? "Плевать мне на ковчег. Ты в него веришь? А я верю в шпроты...."

Сатирическая фантастика из Польши времен развала соцлагеря. Художественные аллегории и параллели с окружающей действительностью прозрачны и очевидны. Поляки нихера не делают, чтобы спастись. Они считают себя богоизбранным народом, поэтому занимаются исключительно блядством и торгашеством.

Но в стенах уже давно появились первые трещины, от которых не спасут даже консервы со шпротами.


Ну и как? Если польские фильмы типа “Кингсайза” и “Секс-миссии” все еще вызывают у вас положительные эмоции, то “Оби-оба” наверняка понравится. Кумир перестроечного детства Ежи Штур пребывает здесь в лучшей форме и временами выдает настоящего “блейд-раннера”.

Маленький минус – излишне прямолинейный эзопов язык. Подобно всем перестроечным режиссерам, Шулькин регулярно изображает из себя Капитана Очевидность и даже пытается этим бравировать. В начале подобное поведение порядком смешит и даже раздражает, хотя думаю, что в случае второго просмотра на него просто перестанешь обращать внимание.

Вопрос знатокам: как вам остальная шулькинская фантастика? “Голем”? “Война миров”? Стоит смотреть?

Где скачать? http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=1007118

режиссер Пин Хэ

в ролях Вэй Гао, Мана Чжао, Чжан Чан

Настоящий китайский спагетти-истерн.
Первый и, возможно, самый последний.

Конец XIX века. Северо-запад Китая, дикая и безжизненная страна. Главный герой – подросток по имени Хейге, приехавший в Город Двух Флагов в поисках будущей невесты. Пару недель назад отец парня признался на смертном одре, что здесь живет его лучший друг, поклявшийся много лет назад выдать за Хейге свою единственную дочь.

Друг (в прошлом – великий воин, но теперь – обычный калека) недоволен будущим зятем. Парнишка слишком молод и груб, он не знает кунфу и плохо обращается с мечом. «Поживи в моем доме. Быть может, я сделаю из тебя хорошего человека».

Но "делание человека" получается очень коротким. Защищая невесту, Хейге убивает брата местного разбойника по кличке Смертельный Меч, и жители города с ужасом ожидают кровавой развязки.

Город Двух Флагов – это пять-шесть каменных хибар, тонущих в бесконечном песке. Его обитатели – грязные и некрасивые люди с загорелыми лицами и задубевшими пальцами. Профессиональных киноактеров на площадке нет, есть только человеческая фактура и тонны колючего песка.

Режиссеры гонконгской «новой волны» - от Энн Хуй до Карвая - неоднократно пытались демонтировать вуксию и снять нечто подобное, но каждый раз спотыкались о большой бюджет, крупных звезд и сентиментальные романы Луиса Чу. В отличии от них материковая «новая волна» была всегда победнее и похтоничнее, поэтому иногда все же избегала красивостей.

Создатель "Двух стягов" – потомственный манчжур. Его предки служили в легендарном батальоне Синего Знамени и обороняли страну от северных варваров. Уже по этой причине любимая тема режиссера – это китайский Дикий Запад, про который и повествует «Город Двух Флагов».

В принципе, cправочники говорят, что у режиссера есть еще один подобный фильм – «Солнечная долина» - но в интернетах его не найти, поэтому проще сразу причислить его к игре воображения киноведов.

Первый поединок из фильма.
Два мстителя против Смертельного Меча.

режиссер Марк Эванс

в ролях Брэдли Купер, Дженнифер Скай, Крис Лемке

Еще один хоррор от автора фильма «Eden Lake» Джеймса Уоткннса.
Снова «социалка», но на этот раз на актуальную тему.

Про то, что журнал «Сноб» - это еще не предел потребительского кошмара.

Пятеро молодых людей (трое парней и две девушки) проходят конкурс на участие в новом реалити-шоу типа «Дом-2». Правила будущей игры очень просты и предсказуемы: участники должны прожить шесть месяцев в стенах частного дома, потерянного где-то в глубине канадских лесов. Без связи с внешним миром, без телефонов и интернета, без малейшего шанса на отлучку. Если с территории дома уходит хотя бы один участник – проигравшими считаются все, но если никто этого не сделает – пятеро получают миллион баксов.

Неприятности начинаются за неделю до конца шести месяцев, когда нервы участников уже на пределе, а обоюдная ненависть почти капает из ушей. Сначала в доме пропадает электричество, потом продюсеры перестают присылать еду и напитки. После этого из леса приходит заблудившийся альпинист, который приносит с собой нехорошую весть: никакого реалити-шоу не существует. Попытка нелегально войти в Сеть приносит неутешительные результаты: у организаторов шоу есть свой сайт, но он открыт только для платных пользователей, очень богатых платных пользователей.

- Парни, а вы когда-нибудь слышали слово “снафф-порно”?

режиссер Хисаяси Сато
в ролях: Коити Имаидзуми, Киёми Ито, Кинако

Пустынный остров, усадьба на скалах.
Тихий семейный ужин, за столом отец и дочь.
На проигрывателе Иоганн Себастьян Бах.

— Почему моя дочка сегодня такая мрачная?
— Мне плохо, папа, очень плохо.
— Что-то случилось? Что-то ужасное?
— Я умерла, папа. Совсем умерла.
— Не говори ерунды. Как ты можешь такое говорить?
— Я не ощущаю себя живой, папа. Я теперь совсем мертвая.
Отец подбегает к Алисе, обнимает ее, целует в губы.
— Сокровище ты мое, солнышко, богиня ты моя.
— Не могу, папа. Не могу ходить, говорить, дышать. Уехать хочу. Переплыть море и выйти на берег. Посмотреть на людей, которые живут на том берегу.
— Папа тебя не отпустит. На берегу живут злые и нехорошие люди, которые делают очень плохие вещи.
Отец раскладывает Алису прямо на обеденном столе и раздвигает ей ноги.
— Папа любит Алису…

Наутро девушка выходит на балкон, снимает туфельки и бросается в океан.
Впереди ее ждут невероятные приключения.

В это время на берегу простая домохозяйка Харуми готовит праздничные суси. Сегодня вечером в гости должна прийти свекровь, наследница древнего аристократического рода. Свекровь надо встретить и хорошо угостить. Харуми потрошит рыбу и смотрит по телевизору программу новостей. Очень странных новостей.

— Прошлой ночью Международная Ассоциация Физиков официально заявила о том, что скорость света, прежде равная 299.792.458 м/с, изменилась в меньшую сторону. К моменту представленного доклада она уже была равна примерно 287.932.311 м/с на территории Японии и продолжала сокращаться. В связи со всей серьезностью подобного феномена МАФ создала специальную комиссию для расследования причин происходящего. Физики предупреждают население, что подобных перемен в поведении световых волн не наблюдалось ни разу с момента их изучения Альбертом Эйнштейном.

ДАЛЕЕ http://shinema.ru/films/rus/r/28617/

На фотографии Шерлок Холмс в исполнении Дауни-младшего.
В новом британском ребрендинге от Гая Риччи.

Очень чернявый и кучерявый Шерлок.
И вполне адекватный эпохе.

Увидел вчера фотку и сразу родил бредовую идею. Но только, на первый взгляд, бредовую. Спустя всего сутки я уже понимаю, что за этой идеей будущее и при этом самое недалекое.

Шерлока Холмса давно пора сделать индусом. Эпоха требует.

Представьте себе, ветеран индийской кампании Джон Ватсон возвращается в Англию. Последние несколько лет Ватсон провел под Агрой, где боролся с тонгами, стрелял из пушек сикхами, регулярно ходил смотреть на человеческие жертвоприношения “калима-калима!”

И вот доктор приезжает в Лондон, снимает квартиру на Бейкер-стрит и обнаруживает, что его сосед – самый обыкновенный… чебурек. Если говорить политкорректно, то раджпурский принц Шарук Холмас. Принц нигде не работает, целыми днями фехтует, играет на ситаре, курит опиум, называет хозяйку “Хадусон-бабу”, а помимо этого иногда еще и сотрудничает со Скотленд-Ярдом. Наверняка, сдает властям своих собратьев-террористов. Ясен пень, что белый расист-разночинец Джон Ватсон возмущен подобному соседству, но только до определенного времени. Потом он тоже подключается к войне с террором.

Индийский фактор прекрасно адаптируется ко всей конандойловской франшизе. Для примера, профессор Мориарти – это капитан Немо, который припыл на своей субмарине к Рейхенбахскому водопаду, чтобы устроить в Альпах крупный теракт. Сокровища Агры – это наследство клана Холмас. И тд, и тп.

Подобные идеи сейчас буквально носятся в воздухе. Для примера, только что увидел в Сети постер к новой версии “Робинзона Крузо”. На постере – молодой белый кидалт и суровый мудрый негр. Представьте себе, молодого парня смыло с корабля, он приплывает на остров, а там – Морган Фримен. Сидит, медитирует, постигает путь махаяны, а тут… на берег вылазит юное чмо. “Как тебя зовут, ниггер? – Фрайди, блядь – Тогда давай дружить, я - Робин”. После этого негр полтора часа учит пацана как строить лодку, ловить рыбу и ебать кокосы. После этого он сажает его на плот и отправляет в никуда. На титрах звучит песня “На маленьком плоту”.

режиссер Кадзухико Ямагути

в ролях Рэйко Осида, Юкиэ Кагава, Тацуо Умемия

После фантастического успеха первых фильмов студии «Nikkatsu» о «Бродячей кошке» их конкуренты из «Toei» серьезно задумались о будущем жанрового кино. Будущее студии представлялось им довольно мрачным. Новый зритель хотел видеть на экране новых героев и новые проблемы, но продюсеры не были готовы к переменам. Особенно сильно волновал их гендерный вопрос. За последнее десятилетие «Toei» сделала себе имя на настоящем «мужском» кино, поэтому необходимость создания фильмов про девушек с кулаками казалась старым боссам весьма и весьма сомнительной.

На волне этих сомнений «Сны цветущих ночей» должны были стать первой ласточкой. Чтобы не портить этой ласточкой репутацию именитых студийных режиссеров, снимать ее поручили дебютанту Кадзухико Ямагути. Дебютант с заданием справился блестяще, но тем взвалил на себя тяжелую и совершенно безрадостную ношу: все последующее десятилетие Ямагути снимал для своей студии фильмы о «женщинах с кулаками». Стоит отметить, что на фоне своих современников режиссер оставался, можно сказать, человеком высокоморальным. По крайней мере, его самых известных звезд Эцуко Сиоми и Рэйко Осиду никогда в кадре не насиловали. Их даже не показывали topless, что для жанра «пинку-эйга» вообще кажется нонсенсом.

ДАЛЕЕ http://shinema.ru/films/rus/kh/26921/

 
режиссер Энцо Кастеллари

в ролях Франко Неро, Барбара Бах, Джанкарла Прете, Ренцо Палмер

Простой итальянский инженер Карло Антонелли пришел в простой итальянский банк, чтобы положить на свой счет накопленные капиталы. Но не успел, потому что в этот банк пришли грабители. Они забрали наличку, перестреляли охрану, а инженера прихватили с собой в качестве заложника. По дороге они инженера сурово отпиздили и бросили на пустырях вместе с машиной.

Шокированный тем фактом, что полиция не спешит искать преступников, инженер решил взять расследование в свои руки. Нет, он не стал покупать на барахолке паленые стволы и не захотел рисовать на черной майке большой белый череп. Инженер мечтал только об одном – о справедливости. Но этого, оказалось, слишком мало.

Очень приличный итало-крайм. И очень нетривиальный.

Фильмы про вигилантов обычно похожи друг на друга, но Энцо Кастеллари удалось немного изменить схему и сделать из своего героя порядочное… чмо. Герой Неро не рефлексирует, не грузится, не пытается утопить свое горе в стоическом молчании. В каждом кадре его просто прет и разрывает на части от накопившейся ярости и желания отомстить за… самого себя.

Этот самый неприкрытый эгоизм и делает картину почти шедевром.

Но только “почти”.
 

 
режиссер Энцо Кастеллари
Марк Хармон, Антонио Сабато, Луис Прендес, Рица Браун

Старики говорят, что никто не возвращался из Земли Мертвых живым, но Гасиль Саях знает, что они ошибаются. Его отец странствовал в этой части пустыни еще до того, как встретил его мать. И сын не мог не поддержать репутацию отца. Первый раз он отправился в Страну Мертвых, чтобы пройти ритуал посвящения в туареги. Второй раз – много лет спустя, чтобы доказать пустыне: Гасиль Саях еще способен на многое. Теперь смелый туарег живет со своей семьей в одном из далеких уголков Сахары. Живет и не думает, что однажды беда снова придет в его дом.

Однажды из пустыни пришли два умирающих странника, которые попросили у Саяха убежища. Вслед за странниками из пустыни пришли солдаты, которые потребовали отдать им беглецов. Саях не мог этого сделать; по закону пустыни он уже дал беглецам убежище, но солдаты не хотели этого понимать. Они взяли в заложники сына Саяха и его людей, а потом вытащили его гостей из палаток. Одного – застрелили, второго – увезли с собой. Солдаты не могли нанести туарегу большего оскорбления, чем то, которое сделали сейчас.

Спустя полчаса после их отъезда Гасиль попрощался с женой и сыном, взял верблюда, старый “винчестер” и надежный отцовский клинок и отправился восстанавливать честь семьи.

Хорошее кино. И, вдобавок, прекрасная иллюстрация того, почему мы готовы простить итальянским фильмам любую лажу. Марк Хармон ни капли ни похож на араба, Рица Браун - на дитя пустыни, их поступки – на поступки настоящих кочевников, но зато они блестяще создают на экране нашу голубую мечту о настоящем Востоке. О благородном и мудром Востоке, в который мы последние десять лет уже ни фига не верим.

Удачность картины еще и в том, что она использует правильные клише. Вместо абстрактных фантазий на тему белого шейха нам показывают эффектный истерн, но только снятый для поколения первой трилогии про Джона Рэмбо.

Если минувшей зимой новые похождения “первой крови” в Бирме и Лаосе вызвали у вас кучу ностальгических воспоминаний по итальянским боевикам, то “Туарегу” самое место в обязательной программе для фанатского просмотра.
 

Десять часов утра. “Маршрутка”. Сижу рядом с водителем. Из конца салона время от времени доносятся тяжелые всхлипы и вздохи. Их источник – быковатый чувак моего возраста. В дутой куртке и с красной физиономией.

Минут через десять поездки у чувака звонит мобильный.
- Что?.. Нет, домой еду… Нет, не бухой… Сердце у меня болит, ага-ага… Не бухой, я тебе говорю… сердце болит… вот теперь с работы домой еду… да не бухой не я!… где-где – домой сейчас еду…

Еще минут через пять в “маршрутку” садятся двое. Девушка в шубке и азиат в куртке с меховым воротником. Вместе они или нет – непонятно. Кем является второй пассажир - узбеком, корейцем или вьетнамцем – тоже не ясно. На самом деле мне до обоих этих вопросов глубоко похуй, но парня в “дутике” они явно волнуют. Он смачно прочищает горло и задает свой животрепещущий вопрос.
- Это из какого меха?
Азиат явно из бывалых. Ему уже приходилось слышать такие вопросы и получать после них в ебало.
- У своей жены спросишь.
- Из какого меха, говорю.
- У своей жены спросишь. Понял, да?
- Ты чо? Я тебя про мех спросил
- Не шуми. Сиди-молчи, да?
- Кто молчи? Я молчи?! Да ты ахуел!
- Не шуми, да. Сидишь – сиди.
- Я тебя урода как человека спросил, а ты базаришь как…

Чувак в дутике начинает обычный уличный развод. Он уже почти кричит и толкает свой спич уже только по фене. В разговор встревает вошедшая девушка. Я так и не врубаюсь – она с азиатом, искомый мех был у нее или у азиата – но ситуация становится только хуже. Понятно, что ни один из трех участников терки не собирается затыкаться. Минуты через две подобных дебатов чувак в дутике предлагает остановить “маршрутку” и выйти поговорить.

На пятом или шестом предложении “выйти и поговорить” он все же получает в свое ебало. “Маршрутка” мгновенно превращается в поле боя. Мужчины начинают растаскивать поединщиков, а женщины – истошно кричать. Водила тормозит свой дилижанс посреди дороги и приказывает бойцам валить нахуй. После пары заключительных реплик азиат и девушка выходят на дорогу, а мы продолжаем свой путь.

Дальше начинается финал пьесы “Горе от ума” в ее современной интерпретации. “Победитель” сидит на своем заднем сиденье и вытирает с лица кровь. Попутно он пытается донести до остальных пассажиров жизненно важную мысль. “Грязный чурка избивает русского человека на виду целой толпы и никто даже не пытается за него вступиться” Спич продолжается. “Я когда в Чечне воевал, то таким чуркам головы отрезал и уши десятками. Целыми мешками носил. А теперь они ходят по улицам и ебут наших баб. Прямо на глазах у вас”. Еще минуты через две. “Не запиздили сейчас чурку – сами потом пожалеете. Будете у него хуй сосать и меня при этом вспоминать. Вспоминать о том, что обидели русского человека, у которого сердце болело за всю Россию”. Занавес.

режиссер Джон Огест

в ролях Райан Рейнольдс, Хоуп Дэвис, Мелисса Маккартиб Эль Феннинг

Популярный телеактер тяжело воспринял разрыв со своей подругой. Напился, укололся, трахнул толстую черную проститутку, но этого все равно было мало. Поэтому он собрал все шмотки своей бывшей и торжественно сжег их на мангале для барбекю. По глупой случайности – вместе с домом. За что и был наказан долгосрочным домашним арестом, который он должен теперь отсидеть в пустующем особняке своих знакомых. Про домашний арест по-американски вы прекрасно знаете – сто метров от дома, и копы уже прессуют вас мордой об асфальт.

Первые несколько дней актер на такие конфликты не нарываются, но потом в доме начинает происходить нечто странное. Скрипы, шаги, странные тени. Еще немного - герой понимает, что в этом доме он не один. Еще пара дней – и он находит на кухне странную записку “Ищи девятки!” Записку, написанную его собственным почерком.

Режиссерский дебют сценариста Джона Огеста (Большая рыба, Труп невесты, Чарли и шоколадная фабрика) снят в модном жанре, название для которого так и не придумали. Донни Дарко, Шестое чувство, Машинист – всем понятно, что это картины одного порядка, но каким словом их обобщить никто пока не знает. И я тоже не в курсе.

Только не подумайте, что герой Райана Рейнольдса мертв или типа того. Ничего подобного. Несмотря на отсутствие пупка, он прекрасно себя чувствует и иногда даже называет себя Богом. Единственная проблема этого персонажа – он не знает то, кем является на самом деле. Вот и все.

А вот у зрителя проблем гораздо больше. На протяжении первого часа он настолько увлекается поиском разгадок, что с легкостью пропускает самое важное. Человеческое тепло и собственный жизненный опыт, которое Джон Огест вложил в этот сюжет и этим отделил его от всех собратьев по жанру.

Ищите Девятки, камрады. Без них нам кирдык.

Флэшмоб – одно из главных бедствий нашего времени. Ему легко подвержены даже самые неглупые люди. Взять для примера Ларса фон Трира и толпу поплывших за ним датских режиссеров. Нахрена им было, спрашивается, создавать “Догму” и мучить зрителей своими отрыжками? Ясен пень, исключительно ради дебильной флэщмобовой шалости. Или взять, для примера, Дель Торо с Куароном и Иньярритой, которые решили на прошлой неделе снять пять фильмов за сто лимонов. Зачем они это придумали? Исключительно ради дебильной флэшмобовой шалости. Или Тарантино с Родригесом и их «Грайндхаус“? Зачем это? Кому это нужно? Нет бы сидеть и снимать приквелы к “Десперадо” и “Убить Билла”. Так и эти лезут в большой флэшмоб. Да кому они, спрашиваются, там сдались?

Вот и Эдгар Райт не устоял перед флэшмобом. В процессе работы над своим вторым полнометражником он узнал о съемках “Грайндхауса” и решил упасть на хвост его создателям. Поэтому взял и перемонтировал свой фильм, превратив его вторую половину в одну большую трэш-хуйню. В результате, что мы имеем на выходе в собственных руках. Полтора часа лучшего коп-муви со времен великого фильма “Хаки” и тридцать минут финального мегамяса, вполне заслуживающего название “Planet Terror 3” или же “Багровые реки 4”. С того момента, когда мы узнаем в старике Уивере Эдварда Вудварда, а в происходящем на экране – неприкрытые аллюзии на “Викермена”, интонация картины безвозвратно меняется, и наши надежды на то, что Тимоти Далтон окажется в итоге главным и единственным суперзлодеем окончательно преврашаются в дым.

Хотя если подумать Элгар Райт, Саймон Пегг и Ник Фрост это уже полноценный флэшмоб. Таким людям как они всегда было опасно собираться в общественных местах в количестве более двух человек. Хотя уверен, что уже в ближайшее время хитрый еврей Ави Арад об этом оперативно позаботится.

Если попытаться дать описание роману Страуда в трех словах, то лучших слов, чем "марксистский Гарри Поттер" придумать будет сложно. Английским сказочникам вообще свойственна повышенная идеалогизация. Простые сказки про "жили-были-траляля" у них никогда не получаются. Взять для примера Нила Геймана. Мужик полжизни пытается написать хорошую "просто-сказку", но каждый раз у него получается какая-нибудь фигня. В результате, он обижается, машет на содеянное рукой и возвращается в родные готические пенаты.

И такое со всеми остальными английскими сказочниками без исключений. Хотят они или не хотят, но обязательно выдают что-нибудь сурово политизированное. Йейтс и Грегори писали про национальные кельтские сумерки, Толкин и Льюис про дремучее тру-христианство, Пуллман про прелести гностицизма, а уж про Льюиса Кэррола даже вспоминать тошно. Уж слишком много аллюзий на разборки вигов с тори были на каждой странице его психоделических путешествий. Джоан Роулинг и Джонатан Страуд - не исключение. К счастью, второго от первой отличает по сей день не только политическая платформа, а еще и наличие таланта. Страуд - мастера слога, а Роулинг - хроническая дилетантка.

Что же марксистского в Страуде? В первую очередь, мироздание. Действие романа происходит в альтернативной версии современной Англии, где полтора века назад к власти пришли великие могучие волшебники Гладстон и Дизраели. С тех пор Англия подмяла под себя половину Европы и установила в своей империи самое настоящее полуфашисткое государство, проповедующее культ высших людей. Высшими людьми являются волшебники, которые по сей день правят страной. Остальной народ вынужден обслуживать все их нужды, считая, благодаря пропаганде, что волшебники защищают их от внешних и внутренних врагов. ( ДАЛЕЕCollapse )

Придет октябрь
И распустятся сотни цветов
Их аромат заполнит столицу и достигнет небес
И тогда улицы Чанъана словно заполнятся золотыми доспехами

Это стихоторение рассказывает о главном осеннем празднике китайской традиции – Девятом Дне Девятого Месяца (30 октября), когда все города покрываются хризантемами, старые традиционалисты пьют хризантемовый чай и говорят о том, что именно в этот день человек должен попытаться по максимуму очистить собственную душу, чтобы не допустить великое зло в этот мир.

В то время, когда взрослые сражаются с собственной темной половиной, их дети грызут рисовые шарики-гао, из которых обычно торчат маленькие разноцветные флажки, и читают своим учителям стихи про хризантемы. Наверное, стихотворение про золотые доспехи тоже оказывается среди этих стихов, ведь его автором считается вожак легендерного крестьянского восстания Хуан Чао. Человек, история которого заставляет совершенно по иному взглянуть на праздник хризантем и на золотые доспехи.

В 878 году армия Хуан Чао захватила Чанъань и потопила город в крови. Хуан Чао стал новым самопровозглашенным императором, власть которого при этом оказалась совсем недолгой. Спустя всего несколько лет после собственной победы Хуан Чао пришлось покончить с собой, но только побежденную им империю Тан это уже все равно не спасло. На долгие десятилетия после смерти Хуан Чао Поднебесная погрузится в эпоху гражданских войн, которые навсегда изменят облик великой империи.

Образ кровавого праздника, этакого восточного Хэллоуина, когда люди вместо того, чтобы скрыть свои лица за масками, наоборот их скидывают, волновал Чжана Имоу на протяжении нескольких лет. После успешной премьеры “Героя” он сразу же приступил к написанию этого сценария, который должен был стать его следующей большой работой. Но следующей работой стал “Дом летающих книжалов”, что, в результате, сделало историю при хризантемы не второй, а уже третьей частью полноценной “имперской” трилогии.

В основу сценария легла классическая пьеса “китайского Шекспира” Цао Ю (1910\96) “Буря”, написанная им для реформистского театра-хуадзу еще в 1934 году. Действие пьесы происходило в Шанхае 20-ых годов, но Чжан Имоу сразу же перенес ее в Чанъань и на 1000 лет в прошлое. Название у картины тоже несколько раз менялось, но уже по требованию продюсеров. Из “Осеннего фестиваля” и “Города золотых доспехов” фильм был превращен в “Проклятье золотого цветка”, смысл которого до меня по сей день утерян.( ”ДАЛЕЕ”Collapse )

Вторая режиссерская работа Винсента Галло вызвала невероятный скандал на фестивале в Каннах. Если точнее, то самый большой скандал за последние лет двадцать. Под свист и улюлюканье зрительного зала режиссеру даже пришлось выйти в конце концов на сцену и принести официальное извинения за свою работу. В то время, как его подруга Хлоя Савиньи утирала слезы, прячась за сценой.

Роджер Эберт назвал “Коричневого кролика” “худшим фильмом за историю Канн”. Галло в ответ назвал Эберта “жирной свиньей с харей работорговца”. Понятно, что Эберт не медлил с ответом, заявив, что “он может в любое время пройти курс по похуданию, а вот Галло все равно так и останется режиссером “Кролика”. После этой ремарки публичная ссора критика и незадачливого режиссера длилась довольно долго. Галло посылал луч ненависти, вызывая у Эберта рак желудка, а тот в ответ говорил, что анальная проба будет куда приятнее для него, чем второй просмотр этого долбаного “Кролика”.

Со временем Галло стал догадываться, что с его фильмом что-то не так, поэтому все же решил его перемонтировать. Монтаж был жестким и радикальным, поэтому новая версия его картины была короче на 30 минут и составляла всего полтора часа. Эберт тайно посмотрел эту перемонтированную версию и сказал, что это “полный зачет”, а к Галло как к автору у него теперь нет никаких претензий.

Но что возмутило и шокировало каннских зрителей? Лишний метраж или что-то другое? Об этом нельзя с опеределенностью сказать, не поведав сначала о сюжете картины. Итак, на протяжении полутора часов гонщик Бад Клей в исполнении Винсента Галло путешествует по стране, направляясь на авторалли в Калифорнию. Его ежедневная дорога скучна и монотонна, хотя на ней и встречаются интересные люди. Обычно это одинокие девушки, которые совсем непрочь составить ему компанию, да вот толькоо каждый раз он вынужден вновь и вновь отказываться от их участия и предложения поебаться, продолжая свой скорбный путь в гордом одиночестве. Бад знает, что в Калифорнии его ждет девушка по имени Дейзи, мысли о которой не выходят у него из головы. В финале картины они встретятся и поебутся, она сделает ему качественный минет, а после этого мы узнаем тайну, достойную пера самого Найта Шьямалама.

ПРОДОЛЖЕНИЕ
http://www.ekranka.ru/?id=f173#256

Новая экранизация Клайва Баркера с Джеймсом ван дер Биком и Иваной Милисевич в главных ролях. Хорошая (в смысле, странная) задумка, но совершенно кошмарное (в смысле, занудное) ее воплощение в жизнь.

Однажды утром все дети в возрасте до девяти лет впали в кому. Точнее, даже не в кому, а в странный аутический тупняк, продолжавшийся целых десять лет. Через десять лет они вышли из тупняка и стали жрать взрослых. То бишь всех остальных представителей человечества, так как к этому моменту людей моложе 19 лет на планете уже точно не оставалось.

Очень скучное и претенциозное кино. Если по началу создатели картины еще пытались показывать влияние затянувшейся спячки на жизнь современного героям общества, то потом действие мгновенно застопорилось, обратившись во второсортный трэшняк в духе обычных фильмов про нашествие зомбей. Если точнее, то в трэшняк с идеей. Я уже с середины фильма почувствовал атмосферу великого японского фильма “Нашествие школьниц-зомби”, но в финале оказалось, что у Хэла Мазонберга тараканов в голове даже больше, чем у японцев.

На последнем фестивале в Каннах Джекки Чан и Джет Ли сообщили журналистам о том, что много лет мечтали работать вместе и теперь собираются это сделать. И самое главное – они решили воплотить эту мечту в жизнь еще до конца текущего года. То бишь, положив хер на все остальные проекты.

В июне журналисты поймали Джекки Чана и спросили его о состоянии этого проекта. Джекки сказал, что пока не в курсе. Типа сначала закончит сьемки в триквеле “Часа пик”, а потом разберется. Хотя одно ему известно уже сейчас – это будет большой восточный боевик, рассчитанный на западного зрителя, где он сыграет положительного героя, а Джет – суперзлодея. “Твое кунфу хуже!”

В июле журналисты снова отловили Джекки. Тот сказал, что все “на мази”, но есть одна серьезная проблема. У них с Джетом нет сценария. Оказывается, весь многолетний пиздеж про совместную работу никогда не двигался дальше раздавания друг другу респектов. “Але! Нам нужен сценари!”

В первых числах августа в Сети прошел дикий слух, что режиссером этого проекта станет Питер Джексон, который сейчас как раз страдает от безделья. Все фанаты удивились, но не опечалились. “Джексон? Почему бы и нет?”

И вот вчера случилась трагедия. Общественность узнала имя режиссера этого проекта, а потом заодно и его сюжет. Короче, режиссером утвержден диснеевский ветеран Роб Минкофф, снявший такие картины как “Король Лев” и “Стюарт Литтл”. Сюжет его фильма будет рассказывать о современном американском подростке, который попал в Древний Китай, где в процессе фильма познал смысл кунфу и спас от смерти Царя Обезьян.

Признаться, такой хуйни мы от двух мэтров явно не ожидали…

Бомжи насиловали друг друга, убивали, а потом поедали ради своей "атаманши"

Жутковатые факты из жизни целой колонии бродяг открыли сотрудники Московского уголовного розыска и их коллеги из УВД Западного округа, проведя несколько дней в городке бичей на берегу реки Сетунь. Клошары насиловали друг друга, убивали, а потом... поедали останки погибших товарищей! Оперативникам удалось раскрыть как минимум четыре убийства, причем в одном случае экзекуция обернулась натуральным каннибализмом.

Каждый раз кровавую бойню провоцировала 24-летняя Люба, приезжая из Украины. Она считалась своего рода "атаманшей" среди себе подобных. Кавалеры ходили за Любовью толпами и выполняли любой ее каприз. А поскольку почти все желания опустившейся особы носили сугубо криминальный оттенок, убийства происходили в овраге на берегу речки почти каждый день.

Так, 20 июня был убит бомж по имени Алексей. Он повздорил с бандершей из-за того, что не хотел готовить обед. Бедолагу забили до смерти. Спустя три дня погиб Эдик. Бродяга был гомосексуалистом, поссорился со своим партнером, и тот с благословения атаманши прикончил любовника. После этого садисты отчленили от трупа ногу и зажарили ее на костре — Любовь сама заставляла соплеменников лакомиться человечиной.

Сразу два убийства были совершены 25-го числа. Александр по кличке Сибиряк (его прозвали так за могучее телосложение) высказал недовольство массовыми расправами, и тут же был приговорен к смерти. А спустя несколько часов погибла девушка Татьяна. Она попыталась оспорить лидирующее положение Любови в шайке, за что и поплатилась жизнью.
http://www.federalpost.ru/crime/print_16323.html

Если бы создатели фильма "Жесть" выкинули бы из него Гошу Куценко, а вместо этого вставили бы слоган "based on real events", то кино воспринималось бы гораздо лучше.

Блин, да в этой истории одни бомжи-гомосеки стоят уже многого. Кто-нибудь читал рассказ, по которому "Горбатую гору" поставили? Помните начало? "Проснулся, почесал яйца, отлил в раковину и ушел на поиски пропитания". Нормальная такая бомжовская романтика. Большой грязный рулез.