?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: история

Корейский февраль

http://www.kinopoisk.ru/blogs/express/post/4542/

Несколько слов про февральские премьеры корейского кинопроката.

Жестокий прокурор / Violent Prosecutor



Главный блокбастер февраля — свежий фильм с Хван Чжон-мином. Новый король корейского бокс-офиса всего полтора месяца назад испортил новым Звездным войнам выход в Корее своей альпинисткой драмой Гималаи. И вот уже в кинотеатрах новый шлягер, собравший только за первый уикенд проката больше $20 млн.

Хван играет в этом фильме маститого прокурора Пён Чэ-ука, который был настолько честным и неподкупным, что однажды его искусно подставили и слили. Обвинили в убийстве очередного подозреваемого, после чего отправили за решетку на 15 лет. Спустя первые пять лет из этого срока бывший прокурор разрабатывает план страшной вендетты в адрес своих недоброжелателей. Одна беда — воплощать на воле этот план в жизнь предстоит молодому мошеннику Чхи-вону, которому Хван не до конца верит.

Чхи-вона играет вторая большая звезда этого проекта — Кан Дон-вон (Woochi, Kundo, Secret Reunion). В режиссерском кресле — дебютант Ли Иль-хён, который совсем недавно был ассистентом режиссера всё на том же Кундо.



Мужчина и женщина / A Man and A Woman



Большая “авторская” премьера февраля. Бенефис 43-летней Чон До-ён (Secret Sunshine, Housemaid, Untold Scandal, Memories of the Sword), которую далеко не первый год называют самой сильной актрисой Южной Кореи. Её героиня приезжает в Финляндию вместе с сыном, больным аутизмом, чтобы оформить его в специальный детский лагерь для подростков с этой особенностью. На улицах Хельсинки женщина встречает своего соотечественника — архитектора Ки-хона (Кон ЮMy Tutor Friend, She’s On Duty, The Suspect). Тоже женатого, хотя и порядком запутавшегося в отношениях человека. ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕCollapse )
(c) http://www.kinopoisk.ru/blogs/express/post/4419/


В 2000 году японский кинематограф был на самом острие атаки. Оказавшись под прицелом после Звонка и первых фильмов Такаси Миике, он смог выдать целую пачку шлягеров, которые прицельно били даже по западному зрителю. И в первую очередь это были Королевская битва, Брат якудзы, Понедельник и Версус.

01. Королевская битва / Battle Royale







В 1996 году Косюн Таками, 27-летний репортер из провинциальной газеты Shikoku Shimbun, увольняется с работы, чтобы стать профессиональным писателем. За считанные месяцы он дописывает свою первую книгу «Королевская битва», но с удивлением видит, что никто не спешит её издавать. Даже в престижном литературном конкурсе на лучший роман года в стиле «хоррор» рукопись встречает серьезные проблемы, когда члены комиссии заявляют, что если в книге школьники убивают других школьников, то это уже борщ. Рукопись три года болтается по редакциям, пока не попадает наконец в небольшое контркультурное издательство Ohta Publishing.

К тому моменту Ohta Publishing, говорят, было карманным издательством Такеши Китано, которое он создал в 1985 году, чтобы издавать всякий забавный неформат — эротическую мангу, книжки про маньяков, альбомы самого Китаныча и прочие забавы. Ohta решает издать «Королевскую битву», книга становится национальным бестселлером и издаётся, в итоге, тиражом в миллион (!) экземпляров.



Писателя сразу же приглашают сценарить мангу по своей книге для журнала Young Champion, чем он занимается следующие пять лет. Позднее Таками расскажет, что персонажи в его книге были откровенно картонными, а вот в манге он наконец смог выложиться по полной программе и выписать каждого. Целых пятнадцать томов выписывал. Профессиональным писателем, кстати, Таками так и не станет. После «Королевской битвы» ни одного произведения больше не издаст.

Но зато уже в конце 1999 года японская студия-мейджор Toei приступила к съемкам экранизации книжки Таками, а это начало длинной, интересной и совершенно иной истории.

Началась она с того, что 69-летний классик Киндзи Фукасаку прочитал роман и заявил — я это сделаю. Позднее он расскажет, что мотиватором к этому решению стали воспоминания из прошлого, которые прекрасно легли на книгу. В конце Второй Мировой войны, когда союзники уже вовсю бомбили японские города, 15-летний Киндзи и его сверстники работали целыми днями на заводе по производству снарядов. В июле 1945 года завод попал под бомбёжку. Выжили только те, кто успел вовремя спрятаться под трупами своих одноклассников и кому повезло.

Именно тогда, говорит Фукасаку, мы поняли, что ненавидим взрослых. И их уродские игры. ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕCollapse )

Корейский июль

(с) http://www.kinopoisk.ru/blogs/express/post/4044/

Несколько слов об июльских премьерах корейского кинопроката. Месяц, похоже, выходит фантастически ударный.

Адмирал: ревущие течения / Admiral: Roaring Currents



Исторический мегаблокбастер про самую легендарную морскую победу корейского флота. В роли адмирала Ли Сунсина, национального героя и кумира миллионов, снялся “олдбой” Чхве Мин-сик. Режиссером выступил Ким Хан-мин, создатель War of Arrows. Наверное, самого успешного исторического боевика из Кореи.

А теперь немного истории и контекста.

Весной 1592 года японский полководец Тоётоми Хидэёси высадился на территории Корейского полуострова. У себя дома Хидэёси объединил страну и поставил точку в гражданской войне; теперь ему было необходимо срочно занять десятки тысяч попивших кровушки самураев удачной заграничной кампанией. Корейское королевство Чосон являлись на тот момент вассалами Китая, поэтому корейцам было предложено отказаться от сопротивления и пропустить японские войска через свои территории без боя.

Понимая, что грабежей и мародерства не избежать, корейцы отказались и были разбиты за пару недель. А вот масштабного столкновения китайцев и японцев так и не состоялось. В течении нескольких лет стороны вели дипломатические переговоры, докладывая в генштаб о том, что враг побежден, но реальных результатов это не приносило.

В 1597 году, когда Хидэёси вдруг понял: китайцы уверены, сдаваться должен он, а не они, сёгун вспылил и объявил вторую военную кампанию. Про Китай он на тот момент уже забыл, главной целью полководца стало окончательное покорение Корейского полуострова. 140.000 самураев на 200 кораблях под началом молодого сегунского племянника Кобаякавы высадились на южном побережье и вступили в затяжную военную кампанию. 27 августа 1597 года корейский флот оказался полностью уничтожен в битве при Чхильчонняне. Корейский адмирал погиб, спаслись только тринадцать 20-пушечных кораблей-пханосоксонов, которые успешно бежали с поля боя.

И вот здесь в историю вступает исторический персонаж, которого в фильме играет Чхве Мин-сик. Великий флотоводец Ли Сунсин, не проигравший за свою жизнь ни единой битвы (выиграл, кстати, 23). Точнее будет сказать, что вступил он в военные действия достаточно давно. Ли Сунсин — выходец из опального армейского рода — показал себя талантливым стратегом и харизматичным лидером во время первой японо-корейской кампании, поэтому злопыхатели добились смещения успешного командира с поста адмирала и заключения его в тюрьму. Когда корейский флот остался без… флота, Ли Сунсина выпустили из застенков и снова назначили главным.

26 октября 1597 года в битве при Мённян 13 оставшихся корейских пханоксона на голову разбили японский флот, состоящий из 133 боевых кораблей и около 200 вспомогательных суден.

Про это и будет кино.

Уверен, те, кто смотрят корейское кино хотя бы лет пять, хорошо помнят картину Небесное воинство, где группа северокорейских и южнокорейских десантников оказались заброшены из нашего времени в Корею времен династии Чосон. Их воспитанником, из которого они делали военного гения, был именно юный Ли Сунсин. В финале картины нам даже давали шанс одним глазком посмотреть на битву при Мённян.

Хорошее, кстати, было кино. Прекрасный повод пересмотреть.



Кундо / Kundo: Age of Rampant



Еще один звездный блокбастер, И снова исторический.

1859 год. Последние годы правления корейского вана Чхольджона. Жалкой и безграмотной марионетки в руках прогнившего и уже теряющего власть клана андонских Кимов. Страна уже много лет задыхается от засухи и голода, крестьяне вымирают целыми деревнями, но чиновникам нет до этого никакого дела. Они готовы идти по трупам, чтобы удержаться у власти.

Героев (точнее, антагонистов) в этой истории двое. Первый — бритый налысо мясник Доль Му-чи (Ха Чжон-у - Chaser, Yellow Sea, Terror Lives, Berlin File), у которого собиратели податей вырезали всю семью. Мясник на Востоке — профессия из самых грязных, в приличном обществе они — “неприкасаемые”, Осознав после похорон, что терять больше нечего, мясник Доль Му-чи собирает отряд повстанцев и начинает отчаянную партизанскую войну.

Его главный враг — дворянский бастард по имени Чо-Юн (Кан Дон-вонWoochie, Duelist, Haunters, Secret Reunion). Блестящий фехтовальщик — сын высокопоставленного чинуши и его наложницы — жаждет доказать отцу свою полезность и бесконечные таланты, поэтому готов идти на любые подлости. Убивать крестьян, подставлять союзников.

Восставшего мясника играет Ха Чжон-у и это вполне предсказуемо. Он играл во всех предыдущих фильмах Юна Чжон-бина. А вот появление Кана — приятный сюрприз. Парень после дембеля еще не появлялся в большом кино, и решение совершить камбэк в качестве злодея у режиссера с инди-репутацией — не самый банальный выбор.



Божественное движение / The Divine Move



Еще один примечательный фильм с большим коммерческим потенциалом. И уже успешно (вроде бы) нырнувший в корейском прокате.

Профессиональный игрок в го Тхе-Сок (Чон У-сон — Musa The Warrior, Beat, Butt Boy, City of Rising Sun, The Good The Bad The Weird) пытался мухлевать со ставками и жестоко заплатил за это. Организатор подпольного турнира по кличке Палач (Ли Бом-су — City of Violence, Please Teach Me English) убил брата Тхе-Сока, а потом обвинил игрока в его смерти.

Проведя семь лет за решеткой, Тхе-сок прокачал бицуху, скиллы игрока в го, а также навыки уличного боя. Зек жил лишь одной надеждой — выйти и отомстить за смерть брата.ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕCollapse )


Бостонский Дорчестер - не Южный Централ, но спустя год после расовых беспорядков в Лос-Анджелесе здесь тоже неспокойно. Черные убивают белых, белые - чёрных. Бедные кварталы давно разделены по цвету кожи: в этом переулке живут ирландцы, через дорогу - афры. Попробуй нарушить границу - получишь пулю или битой по голове.

Офис Патрика Кензи и его партнерши по бизнесу Энджи Дженнеро находится под крышей церкви святого Варфоломея, в заброшенной колокольне, но работать нашим частным детективам приходится во всем Дорчестере, по обе стороны незримой границы.

На этот раз по просьбе могущественного сенатора Малкерна Кензи соглашается оказать услугу его коллеге Полсону, который занят разработкой важного закона о борьбе с уличной преступностью. Сенатор просит Кензи и Дженнеро найти его чернокожую уборшицу, которая по словам политика сбежала с украденными из офиса документами.

В процессе расследования детективы выясняют, что в этой истории задействованы две очень серьезные для черного гетто фигуры. Главарь “Рэйвенских Святых” Мэрион Сосия, под чьим началом вся торговля крэком в Южном Бостоне, и 16-летний вожак банды “Ангелы Мщения” по имени Роланд - главный конкурент Сосии, а также его родной сын.

Кензи и Дженнеро более известны человечеству по экранизации четвертой книги “Gone Baby Gone”, где с легкой руки Бена Аффлека их сыграли Кейси Аффлек и Мишель Монахан. “Глоток перед битвой” стал не только первой книгой в их серии, но еще и дебютным романом для 29-летнего бостонца Денниса Лихейна. Уроженца ирландского Дорчестера, американца во втором поколении. За первую книгу молодой писатель получит премию Шамуса и уже через несколько лет достигнет статуса одного из самых перспективных детективщиков своего поколения.

В дебюте много общих для жанра мест, но дебют чертовски удачный. В первую очередь, благодаря присущему для хорошего нуара экзистенциальному путешествию, когда детектив в поиске ответа погружается не только в бездны городского ада, но еще и в чистилище собственного прошлого. У Кензи это призрак умершего отца - бывшего пожарного с репутацией народного героя, на деле - коррупционера, садиста и домашнего деспота. У Дженнеро - последние осколки брака, которые она упрямо пытается склеить.

режиссер Такаси Коидзуми

в ролях Акира Тэрао, Ёсико Миядзаки, Сиро Мифуни


1999 год в истории японского кинематографа - дата начала его эпического и громкого отпевания. Последние мастодонты из покрытого дымкой "золотого века" начинают снимать свои прощальные картины и собирать за них на внутренних фестивалях роскошные венки из наград. В это же время молодые и относительно молодые бунтари, уже какой год работающие наперекор системе, отчаянно пытаются пробиться на Запад, утверждая при любом удобном случае, что не имеют ничего общего с окаменевшей отечественной киношколой.

Первым и самым большим отпевальным венком стал в 1999 году фильм Такаси Коидзуми "Когда пройдет дождь". Последний проект Акиры Куросавы, который великий классик не успел воплотить в жизнь, покинув этот суетный мир в возрасте 88 лет. Его верный ассистент и оруженосец Такаси Коидзуми завершил работу мастера, основываясь на его дневниках и рабочих записях, после чего с триумфом проехался с готовым фильмом по фестивалям и весям. Венеция, Сан-Паоло, Портленд, Вашингтон. Восемь призов японской киноакадемии, включая призы за лучшие картину, сценарий, оператора, музыку, женскую роль второго плана и мужскую - первого. Не один венок, десятки.

В основе сценария - одноименная новелла 1951 года, написанная мастером короткого рассказа Сюгоро Ямамото (1903 - 1967). Куросава дважды брался экранизировать его произведения - "Красная Борода" и "Под стук трамвайных колес" - но третий раз сделать это не успел. Куросава не успел, но зато успели другие. В 1976 году новелла легла в основу пилотной серии телепроекта "Странствия пожилой самурайской четы", где главного героя сыграл Макото Фудзита.
Главный герой рассказа Ямамото и картины Коидзуми - уже немолодой ронин Ихэй Мисава, путешествующий по стране в поисках легкого заработка и постоянной работы. В прошлом ронин был учеником известного мастера кэндо из школы Мугаи-рю - Гэттана Сукэмоти Цудзи (небольшая, но генеральская роль Тацуя Накадаи), из чего мы делаем вывод, что на дворе - первая половина XVIII столетия.

Ихэй мастерски владеет мечом, но он не похож на прочих тямбарных ронинов. Во-первых, у него есть любящая жена Таё - надежда и опора, вечная спутница, о здоровье и безопасности которой ему приходится каждый день заботиться. Во-вторых, сам Ихэй не любит конфликты и присущие людям его профессии высокомерие и драчливость. Даже такой традиционный способ зарабатывания денег как додзё-ябури получил у Ихэя совершенно необычную форму. Что такое додзё-ябури? В школу кэндо приходит странствующий мастер, который бросает вызов её наставнику. Если наставник боится увечий или позора - он отказывается от боя и платит поединщику отступные. Если принимает бой, но проигрывает - тоже платит отступные. Ихэй изменил схему. Он бросает вызов, но в начале поединка сам признает собственное поражение перед лицом могучего противника. Польщенный наставник понимает, что это хороший пиар для его школы и добровольно платит поединщику "за рекламу". Все довольны, никто не умер.

В начале фильма Ихэй и его супруга вынуждены задержаться на несколько дней под крышей нищей уличной таверны. Из-за затянувшихся ливней реку размыло, судоходство прекратилось, поэтому случайные путники - не только Ихэй, но и простые крестьяне, коробейники и даже шлюха - вынуждены целыми днями сидеть под соломенным навесом и ждать солнца. Люди нервничают, злятся, срывают друг на друге гнев. Пытаясь разрядить обстановку, Ихэй решает устроить для случайных попутчиков большой праздник, но для этого ему приходится сходить на еще одно додзе-ябури.

Остановив в лесу поединок между двумя молодым самураями, Ихэй своим мастерством привлекает внимание местного наместник Нагаи Идзуминоками (его играет сын Тосиро Мифуне, любимого актера покойного Куросавы). Наместник восхищен Ихэем, его прямотой и честностью. Он предлагает ронину место старшего наставника по фехтованию для своих самураев, но у этого предложения нет будущего. Вспыльчивый нрав нового сюзерена, социальные ограниченность и высокомерие его советников и вольнолюбивый характер самого Ихэя становятся причиной того, что, дождавшись окончания дождя, ронин и его жена продолжают свой путь.

Известно, что Коидзуми изрядно переписал сценарий Куросавы (в том числе, порядком изменил концовку), но смущает вовсе не это. Классический Куросава был не только великим гуманистом, но и редкостным ницшеанцем. Его самураи проливали кровь за простых смердов, но при этом они всегда осознавали себя существами высшего порядка. Не овечками из стада, а пастырями. Про Ихэя Мисаву этого не скажешь. Он уже из породы киношных самураев нового времени, из "сумеречных". Помятых, измученных, с картофельной грядкой на заднем дворике.

(c) http://shinema.ru/films/rus/k/38113/

не-винтажное аниме

На прошлой неделе нашли с товарищем в Сети утверждение, что все аниме до 2000 года – это винтаж. Нашли и грустно призадумались: а было ли вообще аниме после 2000 года. Не просто аниме, а такое, чтобы совсем ультимативное и уникальное. Масштабов “Евы”, “Берсерка” или “Бибопа”.

Спросили одного человека, он назвал “Death Note” и “Code Geass”. Второй – “Мадоку”, третий – “Бакемоноготари”, четвертый (ну, совсем неадекватный) – “Джоджо”. Нет, говорю, вопрос был не про самое любимое, а про объективно уникальное и этапное.

А у вас как? Думаете, было что-то подобное за последние десять лет?

Tags:

Октябрь получился весьма нажористым, хотя весь месяц постоянно ныл, что нет времени и желания смотреть кино. Но статистика говорит, что наоборот только этим и занимался.

01. Grabbers (2012, Ирландия, Джон Райт) ***/****
02. Skyfall (2012, США, Сэм Мендес) ***/****
03. Moneyball (2011, США, Беннет Миллер) ***/****
04. Harry Brown (2009, Англия, Дэниел Барбер) ***/****
05. Tyrannosaur (2011, Англия, Падди Консайдайн) ***/****
06. Blue Valentine (2010, США, Дерек Сьянфренс) **+/****
07. I Melt With You (2011, США, Макр Пеллингтон) **+/****
08. Upside Down (2012, Канада-Франция, Хуан Диего Соланас) **/****
09. Bad Karma (2012, Австралия, Сури Кришнамма) **/****
10. The Expatriate (2012, США, Филипп Штольци) **/****
12. Stolen (2012, США, Саймон Уэст) *+/****
13. VHS (2012, США, Мэтью Беттинелли и тд) *+/****
14. Last Day on Earth (2011, США, Абель Феррара) *+/****

15. Wrong Turn 2: Dead End (2007, Джо Линч) **+/****
16. Wrong Turn 4 (2011, США, Деклан О’Брайен) *+/****
17. Wrong Turn 5 (2012, США, Деклан О’Брайен) *+/****

18. Филипп Траум (1989, СССР, Игорь Масленников) **+/****
19. Банда лесбиянок (1991, СССР, Ольга Жукова) *+/****
20. Арбитр (1992, Россия, Иван Охлобыстин) *+/****
21. Дюба-Дюба (1992, Россия, Александр Хван) **+/****
22. Научная секция пилотов (1996, Россия, Андрей И) **+/****
23. Окраина (1998, Россия, Петр Луцик) ****/****
24. Тонка штучка (1999, Россия, Александр Полынников) **+/****
25. Атомный Иван (2012, Россия, Василий Бархатов) *+/****

26. Shiri (1999, Корея, Кан Че-гю) **+/****
27. Tell Me Something (1999, Корея, Чон Ен-хён) **+/****
28. Happy End (1999, Корея, Чон Чжи-ву) **+/****
29. City of Rising Sun (1999, Корея, Ким Сон-су) **/****
30. Barking Dogs Never Bite (2000, Корея, Бон Чон-хо) ***/****
31. Deranged (2012, Корея, Пак Чжон-ву) ***/****

32. Bury Me High (1991, Гонконг, Цуй Сиу-мин) **/****
33. Till Death Do Us Laugh (1996, Гонконг, Кэш Чин, Рэймонд Ип, Джо Ма) **+/****
34. King of Comedy (1999, Гонконг, Стивен Чоу) ***+/****
35. Fly Me To Polaris (1999, Гонконг, Джингл Ма) **+/****
36. Platform (2000, Китай, Цзя Чжанкэ) ***/****
37. Suzhou River (2000, Китай, Лоу Е) **+/****
38. Yi Yi (2000, Тайвань, Эдвард Янг) **/****

39. Black Scar Blues (1961, Япония, Такаси Номура) **/****
40. Hot Spring Geisha 3 (1971, Япония, Норифуми Судзуки) ***/****
41. Buddies (1989, Япония, Ясуо Фурухата) **/****
42. Kitchen (1989, Япония, Есимицу Морита) **+/****
43. Birth of New Guru (1993, Япония, Тосихиро Тэнма) **+/****
44. Railroad Man (1999, Япония, Ясуо Фурухата) **+/****
45. Geisha House (1999, Япония, Киндзи Фукасаку) **/****
46. Coquille (1999, Япония, Сюн Накахара) ***/****
47. Messengers (1999, Япония, Ясуо Баба) **+/****
48. Himitsu (1999, Япония, Едзиро Такита) ***/****
49. Article 39 (1999, Япония, Есимицу Морита) ***/****
50. Gojoe (2000, Япония, Сого Исии) ***/****
51. Onmyoji (2001, Япония, Едзиро Такита) **/****
52. A Long Walk (2006, Япония, Эйдзи Окуда) ***/****
53. Trick The Movie 2 (2006, Япония, Юкихико Цуцуми) **/****
54. My SO Got Depression (1993, Япония, Киёси Сасабэ) **+/****

55. Hum Dil De Chuke Sanam (1999, Индия, Санджай Лила Бхансали) ***/****
56. Vaastav The Reality (1999, Индия, Махеш Манджрекар) **/****
57. Biwi N 1 (1999, Индия, Давид Дхаван) **+/****

Tags:

(c) http://www.kinopoisk.ru/level/51/type/hollywood/post/2479/

В прошлом году китайцы открыли для себя стимпанк.

Если подумать, он всегда валялся у них где-то под ногами, но в 2012 году его эстетика приобрела в Поднебесной совершенно иной смысл. Во-первых, смысл индульгенции. Что значит стимпанк для человека западного? Упущенные возможности. “Мы могли построить все эти прикольные гаджеты еще сто лет назад, но мы были слишком ленивыми, грубыми и тупыми” Что значит стимпанк для китайца? “Мы могли построить все эти прикольные гаджеты еще сто лет назад… мы их даже практически построили, честно-честно… но наши политические враги (японцы, англичане, французы, русские) сделали все возможное, чтобы помешать нашему прогрессу. Но мы превозмогли неприятности и теперь Железный Человек у нас на побегушках”.

Во-вторых, смысл не соответствующего официальной идеологии эскапизма. Если ты хочешь на экране грабить, убивать и веселиться, не ощущая за спиной нервного цензора-морализатора, то лучше всего это делать где-нибудь во времена мятежных генералов.

Дикий Восток – надёжный тренд.





Режиссер Дерек И, выпустивший минувшей зимой, симпатичную картину в упомянутом тренде – Великий волшебник / The Great Magician – решил вернуться к этой теме, но только в качестве продюсера.

Его место у штурвала занял еще один гонконгский ветеран Лау Чи-люн (Double Tap, Inner Senses, Viva Erotica). Хороший, кстати, режиссер, хотя и совершенно невостребованный последние годы. Фильм называется Пуля исчезает / The Bullet Vanishes, и единственное, что про него пока известно (премьера уже через месяц) – жанр исторического детектива и эффектный (для островной ленты) звездный кастинг: Николас Цзе, Лау Чин-ван, Лю Кай-чи, Ган Ву и Ян Ми.



Тизер пока неудачный, но зато по нему прекрасно видно: Шерлоков Гая Риччи авторы смотрели очень внимательно.





Стимпанк номер два и, заодно, номер три. Самый странный проект будущей осени. Называется Taichi Zero и Taichi Two. Большой высокобюджетный приключенческий фильм, разбитый на две части. Джет Ли, Дэниел Ву, Шу Ки, Юань Бяо, Брюс Люн, Ксион Ксин Ксин и даже АнжелаБейби. Джет – продюсер. Саммо Хунг – постановщик боёв.

Проект-мечта. Как бы случайно не сглазить.

Япония, 1885 год. Реформы эпохи Мэйдзи в самом разгаре. Самурайское сословие упразднено, кэндо из высокого искусства для избранных превращено в одну из рядовых спортивных дисциплин. Эдо больше не Эдо, а Токио, по улицам которого независимо и свободно ходят сотни иностранцев. Дружить с гайдзинами, приглашать их свой дом, восхищаться их искусством – больше не зазорно, а модно и прогрессивно.

Молодой фехтовальщик Дайго Минадзуки и его друзья решают проникнуть в заброшенный особняк покойного британского купца, чтобы посмотреть на его коллекцию живописи, но случайно натыкаются на нового хозяина этого дома. Он – европеец, граф, его зовут Дракула и он совершенно не рад гостям, которых просит немедленно покинуть его стены. На следующее утро загадочный гайдзин приходит в додзё мастера Дзигоро и бросает ему вызов. “Я приехал в вашу страну, чтобы проверить искусство её фехтовальщиков, и на данный момент оно меня совершенно не впечатляет”. Мастер Дзигоро с легкостью повержен, его ученики – тоже, и только Дайго Минадзуки смог выйти из схватки с гайдзином победителем.

Граф не скрывает зловещей радости и рассказывает парню странную историю. Четыреста лет назад я, граф Дракула (но если это вас смущает, пусть это будет мой предок - трансильванский князь Влад Цепеш) вел затяжную войну с турецкими оккупантами. Никто не мог сравниться с моим мастерством (пардон, мастерством моего предка), пока я (то бишь он) не встретил на поле боя странного азиата, который отрубил мне (то есть моему предку) руки, ноги… короче, в капусту изрубил. Позднее мы подружились, и он (его звали Соитиро Минадзуки) рассказал мне странную историю. Оказывается, он был самураю-ёрики в эпоху Бакумацу, но попал однажды во временную аномалию и оказался заброшен далеко в прошлое, во времена Османской империи. На его смертном одре я (ну, или мой предок) пообещал потерявшемуся самураю, что найду его близких и расскажу им о его печальной судьбе. Я подождал четыреста лет, а потом приплыл в Японию, чтобы рассказать тебе, мальчик, о судьбе твоего отца. Я вижу твой потенциал, он велик и почти бесконечен, поэтому предлагаю тебе то же, что и твоему папашке – вечную жизнь. Не спорь и не торгуйся. Я знаю у тебя чахотка - она прибьет тебя через пару месяцев – поэтому не тяни резину. Join me!

Самураи – люди упрямые, поэтому история приезда Дракулы в Японию на этом не закончилась. Потрясенный услышанной историей юный Дайго от предложения отказался, и граф свинтил в неизвестном направлении. Дальше все происходило почти по Брэму Стокеру: женские персонажи видят страшные сны, находят у себя на шее укусы, умирают, восстают, и так далее. Но только мораль и соль у происходящего - совершенно иные. Граф Дракула – абстрактное зло в чистом виде. Его мотивации сложны и запутанны, им зачастую по несколько сот лет и никто, кроме самого графа, не способен их понять и по достоинству оценить. Мелкое зло – убийство бомжей и красивых девушек, нашествия летучих мышей и прочая мистическая хрень – поступки его трэш-аколитов, не способных из-за своей местечковой ограниченности на серьезнее и эпические поступки.

Сама идея поместить Дракулу в эпоху Мэйдзи – это очевидная критика присущего этому времени преклонения перед всем западным, когда под видом прогрессивных и перспективных нововведений на японские острова попадало множество опасной и вредной дряни. При этом опасной и вредной дрянь являлась не только по своей природе, но и по тому, как пытались применить её в жизнь “наивные аборигены”.

Тема актуальна и по сей день, поэтому время от времени писателю изменяет хороший вкус, и его баттхерт вырывается наружу в форме фраз типа “в те времена, когда еще не было емейлов и бложиков…” Совершенно булгаковской выступает в этом ключе сцена прихода Дракулы на званый вечер главного японского “западника”- министра иностранных дел Каору Иноуэ. Все гости пытаются показать себя прогрессивными и толерантными, поэтому иностранцы поголовно в кимоно и хакамах, а японцы – в смокингах и капотах. Одежда непривычная, ходить в ней никто толком не умеет, еще и лица выбелены, поэтому со стороны происходящее напоминает настоящий бал мертвецов.

железные фейри

Если потыкать в Сети по западным книжным магазинам, обнаружишь, что раздел “фэнтези” почти всегда начинается с двух именных полок – Джорджа Мартина и Джули Кагавы. С первым вопросов нет, сам заслужил и сериал ему неплохо помог, но вот присутствие в топе девушки с японской фамилией вызывает искреннее любопытство. Настолько сильное, что я уже прочел три из четырех изданных на данный момент её романов. Нормальное чтиво. Подростковое и для девочек, но вполне милое и читабельное. Плюс в формате “городское фэнтези”, к которому я неравнодушен в любом его проявлении.

Главное достижение Джули Кагавы на март 2012 года – это тетралогия про железных фейри. Первые две книги “Железный король” и “Железная принцесса” изданы этой зимой на русском, если кому интересно – дерзайте.

Железный Король / Iron King (2010) **+/****

Меган Чейз – простая старшеклассница из Луизианы. Девушка из американской глубинки с полным набором обычных подростковых проблем и комплексов. Необычными проблемы стали для неё в тот день, когда Меган стукнуло шестнадцать и железные фейри забрали её младшего брата, оставив вместо мальчика мерзкого и злобного подменыша. Именно после этого происшествия девушка узнала, что является незаконнорожденной дочерью короля Оберона, повелителя летних фейри.

Все эти годы король присматривал за своим бастардом, приставив к нему легендарного эльфа Пака, которого девочка считала своим лучшим школьным приятелем. Теперь ситуация изменилась, ребенок вырос и его пора вернуть в фейрятник, пусть королева Титания и не рада появлению при дворе новой полукровки. Тем более, что волшебная страна находится на грани войны, поэтому карту нового бастарда может разыграть любой желающий. Мало того, что Летний Двор и Зимний Двор готовы в любой момент вцепиться друг другу в горло, но ведь за столом появился и новый сильный игрок – Железный Царь и его механическое войско, порожденное на свет людским прогрессом. Именно этот субъект и похитил брата Меган, будучи уверен, что девушка обязательно отправится на его поиски.

По сути, перед нами фильм “Лабиринт”, пересказанный для поколения, выросшего на “Сумерках” и японских мультиках. Писательница была уверена, что романов будет больше чем два, поэтому сюжет нетороплив (на многие вопросы ответы будут получены только к концу третьего романа), злодеи воистину анимешны, а героиня бодро и искренне несет справедливость во имя Луны. Главная интрига книги – не как спасти брата и волшебный мир, а какого мальчика выбрать из двух. Есть рыжий и энергичный трикстер из Летнего Двора, хороший воин и преданный друг. Но также есть принц из Зимнего двора, холодный и циничный бисёнен снаружи, очень трогательный и ранимый юноша внутри. Вдобавок, с большой личной трагедией в прошлом. Хны-хны.

Самый приятный персонаж книги и это вполне предсказуемо – волшебный кот Грималкин, полная копия Чеширского кота, хаотик-нейтрал со всеми его недостатками и достоинствами. П

- Король Оберон рисковал ради тебя, — возразила сатирка чуть тверже. — Ты оказалась в пожизненном долгу у Кайт Ши, а значит, он мог требовать чего угодно. Мой владыка Оберон принял этот долг как свой, чтобы Грималкин не заставил тебя никого отравить или отдать ему своего первенца.
Я в ужасе отпрянула.
— Он бы это сделал?
— Кто знает, что творится в голове кота?


Зимняя дорога / Winter’s Passage (2010)

Новелла-смычка, действие которой происходит между первой и вторым романами. Раскрывает пару стратегических нюансов, но читать её совершенно необязательно, только для фанатов. Герои возвращаются домой после победы над Железным Королем, а по их следам несется охотник-верфольф. Кто и на кой ляд послал это чудовище в погоню – мы узнаем только на последних страницах.

Железная Принцесса / Iron Daughter (2010) **/****

Железный Король повержен, но на его троне появляется самозванец, который объявляет фейрятнику финальный джихад. Правители Летнего и Зимнего Двора вынуждены объединиться перед лицом общего врага, но их шансы на победу ничтожны, магия фейри бессильна перед холодным железом. Ситуацию осложняет убийство старшего сына королевы Мэб и похищение ритуального жезла, определяющего смену времен года в человеческом мире.

Меган Чейз, на совести которой лежат обе эти неприятности, вынуждена отправиться в человеческий мир на поиски украденного артефакта. Девушке и её спутникам предстоит провести самый настоящий “шэдоуран” в одном из мегакорпов Силиконовой долины, где окопались самые преданные лейтенанты поверженного железного монарха.

Как это часто бывает с трилогиями, вторая книга читается не особо интересно. Мы понимаем, что все твисты отложены на следующий роман, поэтому лучшее, что мы можем получить – это много бессмысленного экшена и бесконечное выяснение отношений. Ну, в смысле – какой из мальчиков лучше. Первый или второй. Второй или первый. Первый или второй. Второй или первый. Ыыыы.

Железная королева / Iron Queen (2011) ***/****

С начала первого романа мы были уверены, что героиня должна возглавить железных фейри. Это было очевидно даже из названия, поэтому третья книга – это нечто до последнего события предсказуемое, но при этом очень яркое и жизнеутверждающее. То бишь чтение трех книг типа оправдано.

Летняя дорога / Summer’s Crossing (2011)

Вторая новелла-смычка. На этот раз между третьим и четвертым романами. Повествование ведется от лица Робина, от которого мы узнаем о самом отчаянном выборе, который ему пришлось сделать в своей бесконечной жизни. Читать совершенно необязательно, с другой стороны – не возбраняется.
Из-за праздников забыл выложить список. Выкладываю.

01. Green Hornet (2011, США, Мишель Гондри) ***/****
02. Frankie and Alice (2010, США, Джеффри Сакс) ***/****
03. Unknown (2011, США, Хайме Колле-Серра) ***/****
04. Rite (2011, США, Микаэл Хафстром) **+/****
05. Faster (2010, США, Джордж Тиллман, мл) **+/****
06. The Big Bang (2011, США, Тони Кранц) **+/****

07. 4,3,2,1 (2010, Англия, Нооэль Кларк) **+/****

Февральский акт автомазохизма. Небольшая ретроспектива фильмов с участием Берта Рейнольдса, снятых в промежутке между 1970 и 1980 годом.

08. Fuzz (1972, США, Ричард Колла) *+/****
09. Shamus (1973, США, Базз Кулик) ***/****
10. White Lightning (1973, США, Джозеф Сарджент) **+/****
11. Hustle (1975, США, Роберт Олдрич) **/****
12. Gator (1976, США, Берт Рейнольдс) ***/****
13. Semi-Tough (1977, США, Майкл Риччи) ***/****
14. The End (1978, США, Берт Рейнольдс) **+/****
15. Starting Over (1979, США, Алан Пакула) ***/*****
16. Rough Cut (1980, США, Дон Сигел) **+/****

Полоса повторных сеансов имени Шэйна Блэка.

17. Monster Squad (1987, США, Фред Деккер) **+/****
18. The Long Kiss Goodnight (1996, США, Ренни Харлин) ***/****
19. Kiss Kiss Bang Bang (2005, США, Шэйн Блэк) ***+/****
20. Spider Man 3 (2007, США, Сэм Рэйми) ***+/****
21. Kick Ass (2010, США, Мэтью Вон) **+/****

22. Shaolin (2011, Китай, Бенни Чан) **+/****

23. Psychic (2010, Корея, Ким Мин Сок) **+/****

24. Moss (2010, Корея, Кан Во Сок) **+/****

25. Kogarashi Monjiro (11970, Япония, Садао Накадзима) ***/****
26. Chained Dog (1974, Япония, Садао Накадзима) **+/****
27. Crazed Beast (1976, Япония, Садао Накадзима) ***/****
28. Japanese Don: Final Chapter (1977, Япония, Садао Накадзима) **+/****
29. Fancy Dance (1989, Япония, Масаюки Суо) ***/****
30. Sumo Do, Sumo Don’t (1992, Япония, Масаюки Суо) ***+/****
31. Shall We Dance, (1996, Япония, Масаюки Суо) ***/****
32. Naoko (2008, Япония, Томоюки Фурумая) ***/****
33. The Homeless Student (2009, Япония, Томоюки Фурумая) ***/****
34. Bushido Sixteen (2010, Япония, Томоюки Фурумая) ***/****

35. Genkai in Black Company (2009, Япония, Юити Сато) **+/****

36. The Laughing Policeman (2009, Япония, Харуки Кадокава) **+/****
37. Kazura (2010, Япония, Рэнпэй Цукамото) **+/****

Tags:

ДЗЁ СИСИДО / JO SHISHIDO


Мне всегда казалось, что в советском дубляже у Дзё Сисидо должен быть голос Сергея Юрского. Объяснить причину подобной аберрации мне сложно — разве что роль Остапа из швейцеровского «Телёнка», — но объяснений, собственно, никто и не требует. Фильмы с участием Дзё Сисидо в отечественный прокат никогда не выходили. Интуиция подсказывает, что теперь никогда и не выйдут.

Будущая звезда студии Nikkatsu появилась на свет 6 декабря 1933 года в Осаке. В семье уже было два мальчика, и мать искренне надеялась, что Дзё станет у них с мужем последним ребенком. Родители даже имя для сына выбрали с двойным умыслом («дзё» -- это «замок»), но бытовой магии оказалось слишком мало. Уже в следующие несколько лет в доме появилась еще двое карапузов: девочка и мальчик (будущий актер Эйдзи Го). К счастью, профессиональная карьера главы семейства продвигалась довольно успешно, поэтому еще до начала войны он смог перевести домашних в столицу, в собственный дом в новых кварталах Такиногавы.

Дзё учился в шестом классе, когда во время очередной бомбежки их дом был разрушен и мать была вынуждена увезти детей в провинциальный городок Сироиси, префектура Мияги. Вернуться в столицу после войны они так и не успели - место, где стоял их прежний дом, было к тому времени уже занято новыми постройками.

Дзё возвращается в Токио в 1952 году студентом театрального факультета при Университете Нихон. Через два года он бросает учебу, пройдя актерский конкурс на вновь открывшейся студии Nikkatsu. 20 везунчиков из 8 тысяч добровольцев получают постоянный контракт, и Дзё оказывается среди них. Теперь его зовут «Дзё Сисидо» или даже «Джо Шишидо». На Nikkatsu любят все американизированное.

**Первые роли не приносят актеру удовлетворения. Он прекрасно видит, что, по сути, он самый обыкновенный красавчик; на студии таких много, и слава не спешит к ним навстречу. После трех месяцев простоя Дзё решается на отчаянный шаг: он делает пластическую операцию и за счет силиконовых имплантов увеличивает себе щеки. Новый Дзё Сисидо вызывает противоречивые эмоции: одни видят в нем забавного хомячка, другие -- опасного головореза. Но все понимают: Сисидо сломал шаблон, его репертуар можно расширять.**

Бандиты, уличные хулиганы, прочие представители опасных профессий.


Несколько лет Сисидо постепенно продвигается по карьерной лестнице. К концу 50-х он уже приобретает статус второй звезды, то есть главные роли ему еще не дают, но близкий друг героя или его харизматичный враг -- лучше Дзё нет кандидатуры. Продюсер, пять лет назад утвердивший псевдоним молодого актера, был чертовски прав: Сисидо Бэйкэн -- легендарный противник Мусаси Миямото, мастер стальной кусаригамы, в поединке с которым великий воин открыл свой собственный уникальный стиль.

Таким вот Сисидо Бэйкэном Дзё стал для Акиры Кобаяси и Кэнъити Акаги. С первым он сыграл во всех сериях «Бродяг с гитарой», со вторым -- в четырех фильмах цикла «Стрелок Рюдзи». Новое амплуа Дзё возникло вместе с новым жанром «мукокусэки». В считанные месяцы парень из Осаки стал для всего мира воплощением идеального убийцы. Профессиональным киллером, стрелком и ганфайтером. Безжалостным и циничным, но при этом добрым, как Карлсон.


Фанаты звали его просто «Джо». Или «Джо но эйсу» (Джо Туз от Joe The Ace).

Еще через несколько лет вторая скрипка наконец вышла на первый план. После «Юности зверя» Судзуки продюсерам стало очевидно, что Дзё Сисидо -- новая большая звезда. Звезду стали активно эксплуатировать; к концу 17-летнего контракта с Nikkatsu в резюме актера было уже более 200 ролей. Звездный статус требовал от актера работы в три смены, но вот интересных ролей не хватало. Эксперименты на студии не поощрялись; играющий в auteur’а Судзуки вылетел на улицу не только со свистом, но и со скандалом. Сисидо вспоминает, как привел друзей в кино смотреть «Помеченного смертью» (самую яркую его роль этого периода) и обнаружил, что зал пуст. Critical fail.

Подобно многим коллегам, Сисидо уходит с Nikkatsu в 1971 году.
Переход студии к съемкам порно подкосил тогда даже самых стойких.

**После потери постоянного контракта Сисидо неоднократно появляется в фильмах других студий, но главным источником дохода для него становится работа на телевидении. Десятки сериалов, дорогих и не очень, помогают Тузу платить по счетам и реализовывать себя. В 80-е он еще больше расширяет свои комедийные навыки, а потом открывает в себе неожиданную страсть к кулинарии. Сегодня Дзё Сисидо — не только бывший ведущий японского «Смака», но и автор нескольких книг о вкусной и здоровой пище.**

В 2001 году Дзё Сисидо снова ложится под нож. Операцию по удалению его силиконовых имплантов показывают по центральному телевидению в прайм-тайм. Легенда о щеках-убийцах и зловещем хомяке на этом не заканчивается. Год спустя изменившийся Сисидо появляется в эротическом фильме «Цветок и змея 2». «Тридцать лет назад я отказывался от подобной работы, а сейчас она меня даже забавляет. Жизнь актера полна сюрпризов».




ДАЛЕЕ http://shinema.ru/people/?lang=rus&letter=d&id=32710

Tags:

Прочитал по совету Ирреса первую часть трилогию.
Слов нет, могу только цитировать.

- Ты, девочка, никак пионеркой осталась, - удивляется старик.
- Да, не успели меня в комсомол принять.
- А где ж твой красный галстук?
- Не найти мне теперь моего галстука, - злобно ковыряет клеёнку Соня. - Мне бы Ленина найти.

- А вы, дедушка, быстро Ленина забыли.
- Мне помнить трудно, я старый.
- А он вас помнит, хоть ему-то уже больше ста лет. Видит он, как вы хлеб тут с кефиром едите. А вы его не видите. Даже портрета его у вас нету. Вы, дедушка, по всему видно, старый коммунист, а всё равно сволочь. Потому что в коммунизм вы не верите и не верили поди никогда.

- А ты сама-то кто будешь? - спрашивает Алексей, которому при этом почему-то становится нехорошо.
- Меня зовут Соня. Я из далёких краёв пришла сюда, чтобы Ленина отыскать.
- А где этот Ленин живёт? - спрашивает Люба.
- Путь к нему лежит через поле, над которым не светит солнце, через каменный лес и чёрные озёра.
- Озёра чёрные, это здесь, - оживляется Люба. - Тут, возле завода. Вот, в банке, их вода горит.
- А башня посредине озёр есть?
- И башня есть. Чёрная-чёрная,

- Тогда я пойду с тобой, - говорит Таня. - Я тоже хочу в каменный лес.
- Но ты же не пионерка. Только настоящий пионер может войти в каменный лес.
- А ты?
- Я - пионерка. Меня же принимали в пионеры. Только галстука у меня нет, я его потеряла.
- А как мне теперь стать пионеркой?
- Теперь трудно, ни коммунистов ни комсомольцев настоящих нигде не найдёшь. Кроме смерти некому тебя здесь в пионеры принимать.
- Тогда убей меня, ты, наверное, можешь.
- Ну что ты, Танечка, смерть должна быть геройская. Что толку с того, что я тебя убью.

- Куда летите, дяденька? - тихо спрашивает она, чтобы не очень помешать парению безногого человека. - К звёздам?
Фёдор отсутствующе смотрит на неё.
- Отдыхаю я перед учебным воздушным боем, - нелюдимо отвечает он. - Уйди, девочка, не мешай.
- Мне сказали, здесь поблизости лес каменный растёт, - скромно говорит Соня, нагибаясь, чтобы потрогать раненую голень.
- Лес каменный не здесь, а очень далеко, только в него никто не верит. А я его с самолёта видел, - говорит Фёдор.
- Я верю, - говорит Соня. - Покажете мне дорогу?
- Не дойдёшь ты, девочка, - вздыхает Фёдор, почему-то растроганный пониманием Сони до состояния, близкого к человеческому. - Вон и ножка у тебя поранена. Давай я тебя на самолёте отвезу.
- А где же ваш самолёт?
- А вот, стоит, - Фёдор взмахивает рукой в сторону трактора. - Только вот горючего нет.
- Как же без горючего? - спрашивает Соня, недоверчиво осматривая покрытый ржавчиной механизм, колёса которого погружены в землю, как в прибрежную воду.
- Горючее возле колхозного музея в ведре стоит, только мне туда не добраться, через забор не могу.

- А что это у вас в банке, - вдруг ни с того ни с сего спрашивает она Кирилловну.
Сбитая с толку Кирилловна тупо смотрит на запыленное стекло банки, на котором ещё видны следы плохо отодранной наклейки.
- Это, деточка, семена гранатовых эвкалиптов, которые подарил нашему колхозу учёный Мичурин, - наконец вспоминает она.
- А что ж вы их на посадите? - интересуется Соня, наклоняясь к банке.
- Для памяти, девочка. Семена эти погниют в нашей мёртвой земле, и память о великом садоводе погибнет. Вот и лежат они здесь долгие годы, коммунизма дожидаются, когда вся земля оживёт.
- А можно посмотреть, - говорит Соня, хватает банку и высыпает её содержимое на стол.
- Нельзя! - старчески взвизгивает оторопевшая от святотатства Кирилловна. - Что ж ты, пакость, творишь-то!

Соня медленно приближается к пирамиде, и снежинки тают на её немигающих глазах. Она подходит к лестнице, восходящей по стене пирамиды к вершине. Комсомолки спускаются к ней, неслышно ступая стройными босыми ногами по широким мраморным ступеням.
- Здравствуй, смелая девочка, - шепчет ей одна из них, у которой каштановые волосы. - Наконец ты пришла, девочка со страшным талисманом в груди, чтобы солнце надежды встало над вечной зимой, - комсомолка наклоняются к Соне и целует её в висок.
- Кто вы? - спрашивает Соня.
- Мы - архангелы революции, - в один голос отвечают шёпотом девушки. - Мы - весталки Чёрной Пирамиды, хранительницы вечного огня коммунизма, мы, комсомолки, умершие юными и безгрешными, собираем человеческую кровь, чтобы огонь коммунизма не погас в сердцах будущих поколений”ДАЛЕЕ”Collapse )

Мэйко Кадзи

Еще вопрос. На этот раз к фанатам Мэйко Кадзи.

Никто случаем не знает, кто у неё родители и откуда родом. Мне кажется, по лицу очевидно, что Мэйко не стопроцентная этническая японка, но в Сети абсолютно нет информации на эту тему. Даже на японских сайтах, все биографии почему-то начинаются с ее поступления на студию “Никкацу”.

Это особенно странно, если учесть, что даже на википедии есть подробный рассказ про детство всех ее подруг по “Stray Cat Rock”.



режиссер Ёдзиро Такита

в ролях Кодзуэ Танака, Юкидзиро Хотару, Саэко Кидзуки, Синобу Вакана


Потому что на десять девчонок по статистике девять ребят.

Для многих людей это только строчка из песни, но для кого-то - большая личная трагедия.

Каждый вечер ее подруги уходят домой со своими парнями, а Эцуко возвращается в свою квартиру одна, совсем одна. Ночью ей снова придется мастурбировать в одиночку под кошачье мявканье и бульканье водопроводных труб. Но сегодня что-то пошло не так. За пять секунд до оргазма странный заряд электричества пробежал по девичьему телу, и, открыв глаза, она обнаружила, что находится…

…она не знает, где она находится:

За ее спиной - бомжовский поселок на руинах Синдзюку, в небе - рекламный дирижабль, а на обрывке старой газеты дата - 2001 год.

Welcome to the Future. Спасибо, не надо.

От банды уличных байкеров Эцуко спасает помятый мужичок с усами и в шляпе-федоре, самый настоящий частный детектив. Спаситель приводит голую девушку к себе в офис, находит для нее одежду, обещает что-нибудь придумать и как-нибудь помочь. Эцуко еще не подозревает, что новый знакомый - её будущий муж. Нет-нет, правильнее будет сказать не <будущий муж>, а <муж из будущего>, муж Эцуко образца 2001 года. Встретив посреди улицы собственную супругу образца 1986-го, он, в свою очередь, не просто удивлен и шокирован - он счастлив. Теперь единственная мысль в голове непутевого детектива - <будет ли считаться изменой, если я пересплю со своей женой из прошлого>. Как вы уже могли догадаться, семейные отношения детектива и его помешанной на спорте второй половинки далеки от совершенства.

Помочь девушке вернуться домой детектив, вы не поверите, в состоянии. Его собственный сын (пардон, ИХ собственный сын) - ведущий исследователь взаимосвязи секса и тайм-трэвела. Засунуть <старую> маму (точнее, <молодую> маму: или нет, <новую> маму) в специальный батискаф и разогнать его до скорости: я даже не знаю, скорости чего, - вопрос нескольких минут.

Но прежде две Эцуко должны встретиться и решить все общие проблемы.

Главная шутка, связанная с “Пятью секундами”, в том, что режиссер Ёдзиро Такита 80-х и режиссер Ёдзиро Такита нулевых - практически два разных человека. Первый - молодой бунтарь и один из королей азиатского порно. Второй - респектабельный мэтр, строгий ремесленник и лауреат премии <Оскар>. Повстречай первый Такита второго посреди Синдзюку - не узнал бы и не подал руки.

ДАЛЕЕ http://shinema.ru/films/rus/p/31664/
Одна из самых крупных индийских кинопремьер ближайших месяцев – исторический блокбастер ”Veer”, снятый по мотивам повести Гоголя “Тарас Бульба”.

Если верить звезде фильма Салману Кхану, то это его главный dream-project на протяжении 20 лет. Хотя бы по этой причине он сам написал сценарий и выступил в качестве продюсера.Место действия картины: Раджастан второй половины XIX века. Контекст: спровоцированная британцами война между местными племенами

Бюджет – $15-20 млн. Премьера – 23 января 2010 года.



ДОГРА МАГРА \ DOGRA MAGRA (1988) **+\****


режиссер Тосио Мацумото

в ролях Едзи Мацуда, Сиядзяку Кацура, Хидео Мурота


Человек приходит в сознание, протирает глаза и с удивлением смотрит вокруг.
Каменные стены, белая пижама, чугунная дверь с маленьким окошком. «Кто я? Где я?» Через минуту из-за стены звучит девичий голос: «Зять? Зять, ты меня слышишь? Ответь, пожалуйста!» Человек поднимается с кровати и прикладывает ухо к стене, но голос больше не слышен.

Проходит некоторое время, дверь открывается и в комнату входит пожилой человек с окладистой бородой и с пенсне на цепочке.
— Вы меня помните? Вы что-нибудь помните?
— Я… наверное, нет.
— Понятно. — Бородач вынимает из кармана визитную карточку и протягивает ее собеседнику.
«Профессор Кётаро Вакабаяси, Отделение психиатрии университета Кюсю».
— Значит, я…
— Да. Это палата № 7 психиатрической лечебницы.
— Психиатрической?
— Месяц назад профессор Масаки нас покинул, и его пациенты были переданы мне…
— Значит, я сумасшедший.
— Сумасшедший? С чего вы решили?
— Я ничего не помню. Не помню имени, вчерашнего дня, лица своего не помню.
— Вы пережили неприятный инцидент. У вас временная амнезия, результат психологической травмы.
— Травмы?! Доктор, помогите мне! Скажите, кто я такой?
— Вы должны сами найти ответ на этот вопрос, тогда все сразу встанет на свои места.

Профессор Вакабаяси приглашает своего пациента в соседнюю палату, палату № 5.
На кровати лежит девушка, лежит и тихо шепчет: «Прости меня, сестра, прости за мое предательство».
— Вы знакомы с этой девушкой? Вы узнаете ее лицо?
Девушка открывает глаза и видит пациента доктора Вакабаяси. «Зять, что ты тут делаешь?»
Через секунду у нее начинается истерика.

Профессор Вакабаяси приглашает пациента в просмотровый зал и включает киноаппарат.

На белом экране — кукольная постановка из времен династии Тан.
«Более 1100 лет назад в Китае жил талантливый художник У Цин-сю. Император Сюань-цзун настолько ценил его картины и уважал мнение, что отдал в жены художнику одну из своих любимых наложниц. Но однажды император влюбился в красавицу Ян Гуйфэй и совсем потерял рассудок от страсти. Отныне император слушал только любовницу и ее родню, что плохо отражалось на жизни его народа. Надеясь спасти Поднебесную, У Цин-сю решил пожертвовать самым дорогим. Он удалился вместе с невестой в горную хижину, попрощался, а потом задушил девушку. Поместив мертвое тело на ложе, художник стал рисовать картины, подробно показывающие процесс разложения человеческой плоти. Так У хотел сказать императору, что красота и страсть не вечны. Он надеялся, что император поймет его послание и к нему вернется рассудок.

Но закончить свой труд художник не успел: тело мертвой Дан испортилось слишком быстро. В приступе отчаяния У Цин-сю стал похищать девушек из ближайшей деревни, но и это не помогло. Деревенские жители выследили безумца и сожгли его хижину. В обгорелых одеждах и с пустыми руками художник вернулся в свой дом и увидел на пороге… мертвую жену. «С возвращением, муженек, — сказала покойница, — я так долго тебя ждала». Художник не догадался, что перед ним вовсе не Дан, а ее младшая сестра. В скором времени супруги покинули Поднебесную и поселились в Японии. Здесь у них и родились дети».

— Вы и девушка из пятой палаты — потомки У Цин-сю и Дан.
— Не может быть.
— Мы проследили многовековую историю вашего семейства и теперь не сомневаемся.
— Но зачем… для чего это нужно?
— Профессор Масаки занимался исследованиями в области наследственной психологии. Он был уверен, что человек, получивший сильную психологическую травму, способен передать шок от этой травмы всем своим потомкам. Вы поступили в нашу клинику пять месяцев назад…
— Вы хотите сказать, что…
Профессор Вакабаяси замолчал, потом достал из кармана газетную вырезку и протянул пациенту.

«14 мая 1926 года студент-медик Итиро Курэ задушил свою кузину Моёко всего за сутки до предстоящей свадьбы. Подробности и обстоятельства этого преступления расследуются…»

«Dogra Magra» (1935) — последний и самый известный роман детективщика и сюрреалиста Юмэно Кюсаку (1899-1936). Настоящая юнгианская готика, одна из первых и наиболее влиятельных японских книг в жанре "sci-fi".

ДАЛЕЕ http://shinema.ru/films/rus/d/29423/

Tags:

ДЕТИ XX ВЕКА \ 20th CENTURY BOYS (2008)

режиссер Юкихико Цуцуми

в ролях Тосиаки Карасава, Эцуси Тоёкава, Такако Токива


В 1969 году жить в Японии было интереснее, жить в Японии было веселее. Человек покорил атом, изучил морское дно и высадился на Луну, экономика процветала, а рок-музыка обещала слушателям подлинную и безграничную свободу. Настоящее было светлым и безоблачным, будущее сулило много интересных и необычных дел…

В 1969 году Кэндзи Эндо и его друзьям было по восемь лет. Изо дня в день ребята собирались в тайном убежище посреди ржаного поля и мечтали о том времени, когда они вырастут и спасут мир. В детских мечтах пришельцы пытались захватить Землю, заражали ее обитателей смертельным вирусом, запускали на улицы ее городов гигантских боевых роботов. В детских мечтах только Кэндзи и его друзья могли спасти человечество от неминуемой гибели. «Спасателей» было семеро. Семеро настоящих друзей, связанных клятвой дружбы и специально придуманной для этой клятвы эмблемой — открытой ладонью внутри человеческого глаза.

Но прошло почти тридцать лет.
Наступившее будущее растоптало почти все детские мечты.

В 1997 году Кэндзи Эндо — обычный неудачник. Бывший бунтарь, бывший рок-музыкант, бывшая звезда. Теперь он работает продавцом в продуктовом магазине, считает сдачу, пьет пиво по выходным, пытается самостоятельно растить ребенка старшей сестры. Никакой перспективы, только жалость к себе и пожирающее чувство вины.
Но однажды Кэндзи узнает, что взрослая жизнь сломала далеко не всех. Загадочный субъект, называющий себя просто и лаконично — «Друг», создал в пригородах Токио тайную организацию (или даже религиозный культ), в которую входят тысячи людей со всей страны. В речах «Друга» Кэндзи с удивлением узнает собственные слова тридцатилетней давности, а в эмблеме — нарисованные приятелем Отё ладонь и глаз. И это только начало: Кэндзи понимает, что «Друг» присвоил также и их план достижения мирового господства. Смертельный вирус, боевые роботы, гибель планеты в канун наступления нового тысячелетия. С пугающей серьезностью «Друг» методично воплощает в жизнь каждый пункт этой невероятной программы. Сначала Кэндзи Эндо пытается узнать имя человека, который скрывается за маской. Потерпев неудачу, пробует бросить врагу вызов, но снова побежден.

31 декабря 2000 года у Кэндзи Эндо остается только один выход: он должен собрать старых друзей и вывести их на улицы гибнущего города. Отныне будущее человечества в их руках.

«Дети XX века» — первый фильм трилогии, основанной на культовой манге Наоки Урасавы. Самый эпический проект последнего десятилетия и самый дорогой фильм за историю японского кинематографа.

ДАЛЕЕ http://shinema.ru/films/rus/d/28602/

Tags:


режиссер Жюль Дассен

в ролях Конрад Вейдт, Энн Эйерс, Мартин Кослек, Дороти Три


Посмотрел на неделе полдюжины фильмов про немецких шпионов и наконец нашел голливудский аналог “17 мгновений”. Практически нулевой патриотизм, почти полное отсутствие простых американцев. Невыносимые штатовские чекисты появляются на экране секунд на тридцать, все остальное время в кадре фашисты, их наймиты и Конрад Вейдт, мрачный как брат-близнец Вячеслава Тихонова..

Сюжет. Восемь лет назад Отто Беккер бежал из Германии от фашистского режима. Теперь он живет в Нью-Йорке, у него небольшая букинистическая лавка и огромная коллекция почтовых марок. Отто Беккер был уверен, что сбежал от своего прошлого, но ошибся. Он понял это, когда на пороге лавки появился его родной брат-близнец. Барон Хуго фон Детнер, германский консул и резидент немецкой разведки. Барон сказал, что лавка будет использоваться отныне для передачи посланий от его агентуры. Если Отто откажется ему помогать, его сдадут местным властям как опасного нелегала. Стукнуть чекистам Отто тоже не может, за его передвижениями постоянно следят. Приятель, через которого он пытался передать послание спецслужбам, был убит в паре метров от его двери.

В ходе случайной ссоры Отто убивает своего брата, сбривает бороду и выдает себя за барона. Теперь букинист оказывается в самом центре шпионской паутины, но он по-прежнему не может передать послание на волю. Недолго думая, Отто решает взяться за прямую манипуляцию врагом.
 

Про Тихонова я уже говорил. Посмотрите на фотки (в том числе под катом) и сами в этом убедитесь. На этот раз Вейдт в роли Отто\Хуго заметно уходит в сторону от своего обычного негативного амплуа и автоматически поднимает целый пласт своих прежних германских ролей. Типа Чезаре из “Кабинета Калигари”

“Нацистский агент” интересен как альтернатива нуара, который еще даже не появился на свет. Посмотрите сейчас на этих бестий, оцените их выправку, их косые взгляды, уровень дурацкого sexy при закуривании сигар.

“Через двадцать минут он проснется. Это привычка, выработанная годами”.
 
ДАЛЕЕCollapse )
Стивен Кинг назвал этот роман “самой ужасной книгой последнего десятилетия”. Бен Стиллер ничего не сказал – просто купил права на ее экранизацию. Благодаря подобной оперативности двух звезд, фильм по “Руинам” выходит на экраны России уже в апреле этого года.

Если в выходе экранизации нет ничего странного, то появление за два месяца до премьеры русского перевода – пусть и кривого – это уже весьма приятный сюрприз.

Четверо молодых американцев отправляются на каникулы в Мексику. Познакомившись со своим сверстником из Германии, они решают посетить археологические раскопки, на которые уехал его брат. Но по мере удаления от цивилизация герои видят, что местные жители им совершенно не рады. Живущие в этих джунглях индейцы майя предпринимают все возможное, кроме насилия, чтобы не пустить пришельцев на тот холм, где должны проходить раскопки. На свой страх и риск туристы поднимаются на эту возвышенность и очень быстро понимают, что никогда с нее более не спустятся. С этого холма уже давно никто не спускается. Живым.

По отношению к книге и экранизации у меня последний год было много серьезного скепсиса. Сюжет про “американских студентов, которые попали не туда или просто попали” воспринимался после “Хостела” очень паршиво и не вызывал особых симпатий. Тем приятнее был вызванный романом эффект. Суровый депрессовый эффект, который не отпускал на протяжении нескольких суток. И причиной тому была не только предсказуемая обреченность всего повествования, но и сам предмет страха, о котором я вам пока ничего не скажу; не хочу спойлерить. Скажу только, что источником страха являются вовсе не люди и ничего оккультного в книге тоже нет.

Главный минус романа – его киношность. Писатель Скотт Смит – известный голливудский сценарист, и это самым негативным образом отражается на языке его прозы. Собственно, уже по этому языку и структуре повествования видно, что книга писалась специально для того, чтобы быть перенесенной на большой экран. И чтобы мистер Смит самым подлым образом получил бабки три раза – за книгу, права на ее экранизацию и за сценарий к фильму.

Но если об этом факте забыть и просто получать удовольствие, то “Руины” наверняка оставят след не только на вашем настроении, но и на аппетите. А также вашем отношении к вопросам защиты окружающей среды.
режиссер Дарио Ардженто

в ролях Азия Ардженто, Дария Николоди, Удо Кир, Адам Джеймс, Моран Атияс


1815 год. Во время земляных работ жители городка Витербо находят глияняный сосуд с древними ритуальными артефактами. Местный священник решает отвезти эти артефакты в Рим, но вскоре делает ужасное открытие. Артефакты несут в себе великое зло, и каждый город, улицы которого посещает его делегация, мгновенно погружается в безудержные насилие и разврат. Вскоре слухи о проклятой процессии начинают опережать странников, и итальянские города перестают открывать перед ними свои ворота. Всего в двух днях езды от Рима потрясенный священник вынужден прекратить свой скорбный путь. Он останавливается в небольшом монастыре, где умирает спустя шесть дней от малярии и где его хоронят вместе с его сатанинской посылкой. То есть с тремя статуэтками и древней жреческой туникой.

2007 год. Современный падре вскрывает могилу своего предшественника и находит скрытый в ней саркофаг, который сразу же отправляет знакомому специалисту из столичного Музея Древнего Искусства. Специалиста к моменту прибытия саркофага не оказывается на работе, поэтому вскрыть его решают две любопытные практикантки с курса реставраторов.

Спустя час одну из них находят без головы, а вторая – рассказывая копам про ее гибель, испуганно лепечет про жуткую обезьянку, которая преследовала ее по коридорам музея. Выжившую студентку зовут, кстати, Сара Мэнди, и она еще даже не подозревает о том, что выпустила на свободу древнюю ведьму Мать Слез.

Спустя всего несколько часов после освобождения Матери итальянская столица погружается в хаос. Прохожие начинают сходить с ума и убивать своих близких, а залы аэропортов и вокзалов оказываются заполнены сатанистами и чернокнижниками, которые прибывают в Рим со всего мира. В этом жутком столпотворении Сара узнает главную тайну о собственном происхождении. Она – наследница последних белых магов. Единственный человек, который может теперь бросить вызов Матери Слез и спасти человечество.

Дарио Ардженто собирался закончить трилогию про Трех Матерей еще четверть века назад, но сделал это только в прошлом году. За это время он успел сменить десяток сценаристов и дюжину продюсеров, поэтому от его долгостроя уже не ждали ничего хорошого. Точнее, ждали, но судить собирались по самым строгим стандартам.

Теперь мы посмотрели это кино сами и можем честно сказать, что делать этого не стоит. Картина у Ардженто получилась очень неровная, но зато по ней прекрасно виден один важный факт – у Маэстро еще стоит. Пусть хватает этого стояка всего минут на сорок, но зато эти сорок минут вполне стоят мессы.

Фильм четко распадается на две половины – до лесбийского секса и после него. При этом первая половина – это концентрат саспенса и сюра на уровне картин мастера начала 80-х, а вторая половина – невнятная костюмная тягомотина в духе пост-перестроечного Карена Шахназарова.

Но пугаться второй половины вовсе не стоит. Если у фильма “Я-легенда” идиотский финал ставит крест на всем проекте, то финал “Матери слез” совершенно не портит впечатления от просмотра. Финал “Матери” больше похож не на халтурную работу команды сценаристов, а на последние минуты страшного ночного кошмара, когда ужас уже отпустил вашу душу, и вы медленно-медленно просыпаетесь, осознавая, что это был всего лишь сон.

Для картины подобного жанра такие слова могут служить только комплиментом.
XIX век, Англия. Констанс Бартон понимала, что не любит своего мужа с самого начала из знакомства. Пять лет назад она вышла за Джозефа ради денег и благополучного будущего, не подозревая, что жизнь простой домохозяйки и кормящей матери очень быстро сведет ее с ума. Со временем все стало намного хуже. Помимо неприязни по отношении к ее мужу в душе женщины появляется еще и страх. Констанс начинает подозревать, что в теле этого человека скрывается настоящий демон-инкуб, который серьезно угрожает безопасности их единственного ребенка. Четырехлетней дочери по имени Ангелика. В поисках поддержки миссис Бартон обращается за помощью к профессиональному медиуму Энн Монтегю.

XX век, Россия. Феликс Зилич понимал, что не любит Артура Филлипса с самого начала их знакомства. Помимо легкого восторга “Египтолог” всегда вызывал у него ощущение подозрительной фальши. Если бы к моменту знакомства с третьим романом писателя Феликс уже прочел “Прагу”, то его психика была бы надломлена но все же более подготовлена к проблемам семейства Бартон. Но этого не произошло, поэтому он честно ждал от книги нового откровения, вспоминая попутно волшебные имена Иэна Бэнкса и Акугатавы Рюноске. До последней страницы ждал. И жестоко обломался. Роман “Ангелика” оказался самой сырой и самой скучной игрой в “Расемон”, из всех которые он встречал за свою жизнь.

Артур Филлипс – в черный список!
Придет октябрь
И распустятся сотни цветов
Их аромат заполнит столицу и достигнет небес
И тогда улицы Чанъана словно заполнятся золотыми доспехами


Это стихоторение рассказывает о главном осеннем празднике китайской традиции – Девятом Дне Девятого Месяца (30 октября), когда все города покрываются хризантемами, старые традиционалисты пьют хризантемовый чай и говорят о том, что именно в этот день человек должен попытаться по максимуму очистить собственную душу, чтобы не допустить великое зло в этот мир.

В то время, когда взрослые сражаются с собственной темной половиной, их дети грызут рисовые шарики-гао, из которых обычно торчат маленькие разноцветные флажки, и читают своим учителям стихи про хризантемы. Наверное, стихотворение про золотые доспехи тоже оказывается среди этих стихов, ведь его автором считается вожак легендерного крестьянского восстания Хуан Чао. Человек, история которого заставляет совершенно по иному взглянуть на праздник хризантем и на золотые доспехи.

В 878 году армия Хуан Чао захватила Чанъань и потопила город в крови. Хуан Чао стал новым самопровозглашенным императором, власть которого при этом оказалась совсем недолгой. Спустя всего несколько лет после собственной победы Хуан Чао пришлось покончить с собой, но только побежденную им империю Тан это уже все равно не спасло. На долгие десятилетия после смерти Хуан Чао Поднебесная погрузится в эпоху гражданских войн, которые навсегда изменят облик великой империи.

Образ кровавого праздника, этакого восточного Хэллоуина, когда люди вместо того, чтобы скрыть свои лица за масками, наоборот их скидывают, волновал Чжана Имоу на протяжении нескольких лет. После успешной премьеры “Героя” он сразу же приступил к написанию этого сценария, который должен был стать его следующей большой работой. Но следующей работой стал “Дом летающих книжалов”, что, в результате, сделало историю при хризантемы не второй, а уже третьей частью полноценной “имперской” трилогии.

В основу сценария легла классическая пьеса “китайского Шекспира” Цао Ю (1910\96) “Буря”, написанная им для реформистского театра-хуадзу еще в 1934 году. Действие пьесы происходило в Шанхае 20-ых годов, но Чжан Имоу сразу же перенес ее в Чанъань и на 1000 лет в прошлое. Название у картины тоже несколько раз менялось, но уже по требованию продюсеров. Из “Осеннего фестиваля” и “Города золотых доспехов” фильм был превращен в “Проклятье золотого цветка”, смысл которого до меня по сей день утерян.”ДАЛЕЕ”Collapse )
1912 год. Скрываясь от воинского призыва, 23-летний немец Адольф Гитлер приезжает в Ливерпуль, где живет со своей семьей его сводный брат Алоиз. Неудачик Адольф не владеет английским или какой-либо нормальной профессией, поэтому целыми днями он болтается по городу и мечтает о том дне, когда в его руках будет мировое господство.

Идею мирового господства придумал при этом вовсе не он, а старая гадалка, которая раз за разом предрекает ему фантастическое будущее. Но Адольфу не нужны войны и кровопролития. Ему нужен только Святой Грааль и похоже, что он знает, где его можно найти…”ДАЛЕЕ”Collapse )
“Тирант Белый” – это классический рыцарский роман XV века. Подлинный шедевр каталонской литературы, которым восхищались и Сервантес, и его многочисленные последователи. Новый “Тирант Белый”, получивший в русском прокате название “Византийская принцесса” – это большой каталонский блокбастер с бюджетом в 20 миллионов евро, снятый при этом самым известным барселонцем Висенте Арандой. Кошмарное зрелище, способное вывести из себя даже самого преданного зрителя исторических боевиков.

Почему в режиссеры столь высокобюджетного проекта пригласили 80-летнего старца Аранду мне вполне понятно. Без всякого сомнения инвесторы даже не мечтали отбить в прокате все это фантастическое бабло, думая всю дорогу исключительно о том, чтобы поэффектнее преподнести классику его последний дорогой презент. “Типа пусть порадуется старик перед смертью”.
Понятно, что если бы инвесторы на полном серьезе думали о успехе своей ленты, то они вполне могли пригласить в режиссерское кресло Алекса де ла Иглесиа, Педро Альмодовара, пришлого варяга Брайана Юзну или любого другого местного клоуна, но вместо этого они предпочли дряхлого эротомана, снявшего, в результате, кино про рыцаря, у которого тоже не стоит.

Взявшись за экранизацию “Тиранта”, режиссер решил проигнорировать все эффектные приключения своего героя до его приезда в Константинополь и оставить только его историю любви с принцессой Кармесиной. Историю, которую вполне можно было назвать сейчас готичной и гламурной. Дело в том, что героиня всю картину харкает кровью, а в финале уходит в монастырь. Герой же после тяжелой контузии как кисейная барышня регулярно теряет сознание и приходит в себя только аккуратного массажа его правого уха.

Итак, на дворе 1400 год, а под стенами Константинополя – турецкие орды. Стены эти защищать уже давно некому, так как в городе остались на данный момент одни только бабы плюс один маленький негритенок и один престарелый император. Выхода из этой ситуации, естественно, всего два. Отдать дочь императора за турецкого полководца и сделать, в результате, Царьград новой столицей ислама или же отдать дочь императора за самого крутого франкского наемника и попытаться после этого сохранить ее христианский статус. Короче, ясно одно – нужно отдавать. Проблема тоже одна – наследница не хочет отдаваться. Не хочет отдаваться даже славному бретонскому рыцарю Тиранту, который питает к ней самые неадекватные чувства.

Одним словом, будущее цивилизации зависит от того, кому даст принцесса. От выбора ценой в 20 миллионов евро. Другой евро-эро-гуру Тинто Брасс о таком может только мечтать.
На последнем фестивале в Каннах Джекки Чан и Джет Ли сообщили журналистам о том, что много лет мечтали работать вместе и теперь собираются это сделать. И самое главное – они решили воплотить эту мечту в жизнь еще до конца текущего года. То бишь, положив хер на все остальные проекты.

В июне журналисты поймали Джекки Чана и спросили его о состоянии этого проекта. Джекки сказал, что пока не в курсе. Типа сначала закончит сьемки в триквеле “Часа пик”, а потом разберется. Хотя одно ему известно уже сейчас – это будет большой восточный боевик, рассчитанный на западного зрителя, где он сыграет положительного героя, а Джет – суперзлодея. “Твое кунфу хуже!”

В июле журналисты снова отловили Джекки. Тот сказал, что все “на мази”, но есть одна серьезная проблема. У них с Джетом нет сценария. Оказывается, весь многолетний пиздеж про совместную работу никогда не двигался дальше раздавания друг другу респектов. “Але! Нам нужен сценари!”

В первых числах августа в Сети прошел дикий слух, что режиссером этого проекта станет Питер Джексон, который сейчас как раз страдает от безделья. Все фанаты удивились, но не опечалились. “Джексон? Почему бы и нет?”

И вот вчера случилась трагедия. Общественность узнала имя режиссера этого проекта, а потом заодно и его сюжет. Короче, режиссером утвержден диснеевский ветеран Роб Минкофф, снявший такие картины как “Король Лев” и “Стюарт Литтл”. Сюжет его фильма будет рассказывать о современном американском подростке, который попал в Древний Китай, где в процессе фильма познал смысл кунфу и спас от смерти Царя Обезьян.

Признаться, такой хуйни мы от двух мэтров явно не ожидали…

мост имени ктулху

http://top.rbc.ru/index.shtml?/news/funs/2006/08/02/02164857_bod.shtml

В Венгрии появится мост имени Чака Норриса… Именно такое предпочтение высказали граждане страны в ходе интернет-голосования, которое организовало Министерство экономики, для того чтобы всем народом выбрать название для строящегося моста через Дунай… На данный момент 12% опрошенных отдали свои голоса 66-летнему каратисту, который по популярности обогнал безвременно ушедшего из жизни актера эстрады Гезы Хофи. Имя «короля пародии и юмора», как называли в Венгрии Хофи, стоит на втором месте с 11% голосов. Третью позицию со значительным отставанием занимает святой Иштван - основатель венгерского государства и его первый король. Далее идут имена Бада Спенсера и Боба Марли.

У венгров пока не хватает воображения. У нас бы теперь точно появился Мост имени Ктулху. Например, через Волгу…

Я кстати не понял, что в пятерке претендентов делает Бад Спенсер. Я понимаю, что купил на прошлой неделе 24 фильма со Спенсером и Хиллом, но неужели вкусы целой нации тормознули на уровене 1991 года?
Шекспир снова возвращается на большие экраны. Но только на этот Великим Бардом больны уже не отягощенные исламом европейцы, а безмятежные жители Дальнего Востока. Например, китайцы. В данный момент у них запущено две или три экранизации британского драматурга.

Для пример, маэстро Юань Ву-пин заканчивает сьемки китайского “Гамлета”, где по словам свидетелей будет много кунфу и летающих китайцев… Другой мастер Гордон Чан берется за сьемки “Юлия Цезаря”. По его версии императором будет большой преступный босс из Шанхая 30-ых годов, который собственноручно замыслил собственное убийство. Дабы этим войти в историю… Еще один мастер по фамилии Цуй Харк поставил этой весной в китайской опере шекспировскую “Бурю” и раздумывает теперь – а не перенести ли ее на большой экран.

Остальные азиаты – не лучше. Например, индусы сейчас снимают крупнобюджетную версию “Отелло”. Надо сказать, довольно предсказуемая вещь для Болливуда… Таиландцы же готовятся проехаться по другой попсе - “Ромео и Джульетте”. Снимать ее будет создатель “Онг Бака” и “Том Юн Гуна” Пинча Пинкаев, утверждающий, что хочет снять на этот “серьезное кино”. Очень жаль – с Тони Джа у него могло получиться нечто забойное. Легко представить даже слоган для подобного фильма. “Вы видели, что ОН сделал, когда ОНИ украли голову у его статуи! Вы видели, что ОН сделал, когда они украли ЕГО слоненка! А теперь представьте, что ОНИ хотят лишить ЕГО девушки, которую ОН любит!”

На фоне подобного креатива совершенно непонятно почему Шекспира обходят стороной современные режиссеры. Ведь мог бы из уважения к собственному отцу снять фильм по “Сну в летнюю ночь” Федор Бондарчук. Они бы с Гошей Куценко просто очаровательно смотрелись бы в этом фильме в ролях двух эльфов… “Илья Муромец и Соловей Разбойник” по “Макбету” тоже был бы достойным завершением “богатырской” трилогии. Представьте себе сцену, едет Илья по полю с Соловьем за пазухой, а навстречу ему из леса выходят два друида. “Ой вы гой еси добры молодцы! Хуйли вам от меня надо?” – говорит им богатырь. А они ему в ответ – “Видим мы, что еще до заката солнца один из вас сдохнет, а второй станет князем киевским”. Думает богатырь секунд десять, потом шустро срубает своему пленнику голову и бодро скачет в направлении Киева. Короче, пиздец Князю Владимиру!… Кстати, о Безрукове. Юлий Цезарь – достойная роль для этого актера. Представьте себе такую сцену, Безруков стоит с толпой легионеров у входа в Сенат. “Запомните, парни! Целить будут в меня, а попадут в вас”. Легионеры некоторое время деловито чешут репу и тот час разбегаются. “И ты, Брут” – шепчет Сережа вслед убегающим воинам и горько плачет. Режиссером этого фильма будет, разумеется, Оливер Стоун, так как тему суровой мужской ебли он раскрывал в “Александре” сильнее оскароносного китайца… Можно поставить и “Бурю”. При этом обязательно в стилистике чернобелого голливудского трэша. По сюжету самолет Путина будет терпеть крушение в воздушном пространстве Англии, а узнавший об этом изгой Березовский будет натравливать на него своих гигантских роботов. В этом фильме Бориса Абрамыча должен играть двойник Белы Лугоши. Хотя в принципе, вполне сойдет и Мартин Ландау… Можно было еще и “Гамлета” снять, да без Сергея Бодрова как то стремно. Видать придется все же теперь на компутере генерить. Нельзя русскому человеку без Гамлета…

Одним словом, нахуй Лукьяненко и Головачева!
Верните Шекспира на большие экраны!
Это случилось в 1967 году всего за пару лет до того, как дедушка Артур сошел с ума и попал в психушку. Его внуку было всего семь лет, когда родители предпочли во время второй беременности матери отправили пацана на все лето в деревню. В результате, каждое утро мальчонка просыпался на рассвете и шел со своим стариком на рыбылку. Никакого улова двое рыбаков обычно домой не приносили, зато там же на берегу располагался шатер профессора кукольных наук Свотчелла, который каждое утро показывал всем желающим историю Панча и Джудит.

Это была старая как мир история о том, как коварный хитрец Панч обманул и убил сначала сына и жену, потом полисмена и палача, а в финале – и самого Дьявола. “Дьявола больше нет” – кричал хитрый победитель со сцены - “а значит отныне все дозволено!

Только спустя много лет внук старого Артура наконец догадается об истинной сути тех странных событий, невольным участнико которых он оказался в том далеком 1967 году. О близнецах и горбуне, о русалке и шестипенсовиках, о грязном шахтерском мыле и адском приборе Профессора Свотчелла…”ДАЛЕЕ”Collapse )

главная тайна ЦРУ

“Криптос” – так называется статуя, сделанная из меди и гранита и установленная в 1990 году в парке перед штабом ЦРУ в Лэнгли. Концепцию этой статуи была разработана скульптором Джеймсом Сэнборном и бывшим агентом ЦРУ Эдом Зейдтом.

Статуя представляет из себя большой медный манускрипт с закодированным посланием из 865 знаков. Ключи к этой загадке разбросаны на других небольших манускриптах, установленных на территории всего парка. По словам Сэнборна код к основному тексту можно будет расколоть лишь после того, как будет расколот шифр первых четырех фрагментов.

По словам Сэнборна он раскрыл всю тайну только директору ЦРУ Уильяму Уэбстеру. В январе 2005 года скульптор все же признался в том, что далеко не всю. В итоге, первым человеком, расшифровавшим первые три записи стал в 1998 году аналитик ЦРУ Дэвид Штейн. В результате, тайна этих трех записей была открыта только высшим чинам ЦРУ. В 1999 году компьютерщик Джеймс Гиллогли расшифровал 768 из 865 знаков. В Сети ходит около десятка различных переводов текста “Криптоса”. Ни один из них пока не признан подлинным.

В 2006 году Дэн Браун собирается опубликовать свой новый роман, в котором главному герою “Кода Да Винчи” и “Ангелов и демонов” Роберту Лэнгдону придется расшировать тайну “Криптоса”. Понятно, что в этом деле будет замешано половина масонов планеты. Книга будет называться “Ключ Соломона”, и ее выход будет связан напрямую с премьерой экранизации “Кода Да Винчи”.

PS… Сэнборн сделал целую серию подобных статуй, многие из которых с самого начала предполагались для частных коллекций. Одна из самых известных – установленный в Институте Северной Каролины в 1997 году Cyrillic Projector. Это зашифрованный текст на кириллице, содержащий якобы один из документов КГБ.
Я думаю. Просто думаю. Я человек. Обычный человек. Мое ремесло - режиссура инфорекламы. Когда-то я был неплохим режиссером, а теперь мне стыдно. Я никуда не гожусь. Мне нужна помощь. Я жду спасения. Я жду легких денег. Я продался. Я дитя системы. Я в грязи. Пожалуйста, спаси меня. Весь день я копаюсь в дерьме местных рекламщиков. У моих клиентов во рту помойка, а на шее, запястьях, щиколотках (и интимных местах?) - золотые цепочки. Все поголовно обвешались золотом, а изо рта воняет. Наверное, у меня тоже. Надо спросить Джека, того парня, что я встретил в прачечной. Может, поэтому он и не обращает на меня внимания. Вечно так и норовит поскорее смотаться…

Так начинается первый и последний роман Гаса Ван Сента – режиссера таких знаменитых картин как “Аптечный ковбой”, “Мой личный штат Айдахо”, “Слон” и “Умница Уилл Хантинг”. Роман, вызывающий такое же сильное раздражение как и все его фильмы. С одной стороны, он демонстративно автобиографичен, с другой стороны – откровенно фальшив, из-за чего мгновенно улетучиваются все его претензии книги на исповедальность ”ДАЛЕЕ”Collapse )
Шарль Ксавье \ Professor X Директор Академии Иксменов и один из самых сильных мутантов Земли. С помощью своих телепатических навыков способен войти в сознание любого разумного существа на планете. Именно поэтому некоторые из его самых опасных противников предпочитают носить на голове головные уборы, которые могли бы защитить их разум от вторжения (Магнето, Джаггернаут).

Имя профессора Ксавье происходит от имени святого Франсиса Хавьера, одного из отцов-основателей ордена иезуитов, известного тем, что он обратил в свою веру наибольшее количество язычников. Ксавье происходит из уважаемой университетской семьи. Именно поэтому он закончил Оксфорд, а позднее в качестве научного работника практиковал в Гарварде. В конце 40-ых Ксавье работал добровольцем в израильской клинике, где и познакомился впервые с “Магнето” Леншерром. Потом служил в Корее. Потом… потом…

Ксавье прикован к инвалидному креслу из-за ран, полученного от пришельца по имени Люцифер. Позднее профессор все же был исцелен другим иноземцем по имени Ксорн, но после этого снова обездвижен Шэдоу Кингом. Тяжела судьба боевого мутанта… В фильмах Брайана Сингера бездвижности Ксавье было придумано альтернативное обьснение. У него настолько сильно развит головной мозг, что тело просто не в состоянии справиться с подобной перезагрузкой.

Несмотря на свою инвалидную коляску, профессор вел в свое время активную половую жизнь. Рассмотрим только троих наиболее важных женщин из его прошлого.
1\ Во время учебы в Оксфорде у Ксавье был продолжительный роман с Мойрой Мактаггерт, которая предпочла позднее выйти за другого. К сожалению, ее муж был политиком и подонком. Однажды в пьяном состоянии он изнасиловал Мойру, и она родила Протея. Мадам Мактаггерт его после этого бросила и основала собственную лабораторию на острове Муир, где и ведет теперь активное сотрудничество с Академией Ксавье.
2\ Во время работы врачом-психиатром в израильской клинике для жертв Холокоста Ксавье сбилизился с местной пациенткой Габриеллой Геллер. Довольно хорошо сблизился. Результат этого сближения – сын Дэвид, более известный как “Легион”.
3\Во время спасения Ш’арской империи, уже пребывая в качестве директора Академии, Ксавье стал мужем и консортом местной императрицы Лиландры. Потом враги сломали ему ноги еще раз, но платонические отношения с инопланетянкой остались и по сей день. Она даже возвращала его из мертвых, когда Магнето заменял Шарля на посту директора Академии.

Дэвид Чарльз Хеллер \ Legion Телекинетик, пирокинетик и аутист. Помимо этого сын Ксавье наделен одной из самых безумных и самых опасных мутантских способностей. Он способен вырывать души людей из их тел и помещать их внутрь собственного сознания. Именно поэтому имя ему “Легион”. Впервые Дэвид обнаружил у себя эту способность в молодости во время теракта, когда неожиданно сделал с нападающими именно то, о чем я писал выше. Из-за подобной способсности Дэвидом пытались воспользоваться многие отморозки типа “Царя Теней” Амаля Фарука. В конце концов проникшийся идеями отца Дэвид решил ему помочь. Он отправился в прошлое, чтобы убить Магнето, но убил в результате прикрывшего его собственного батю. Время пошло в этом возникшем ответвлении по альтернативному пути – Магнето занял место Ксавье, а Апокалипс, вышедший из своей гробницы на 10 лет раньше срока, подмял под себя американский континент.

Кейн Ксавье \ Jaggernaut Родной брат Профессора. Во время их службы в Корее они нашли древний заброшенный храм, и Кейн додумался пустить в себя некую древнюю мистическую силу. После этого он стал Джаггернаутом – неуязвимым и могущественным приспешником Магнето. Ничто не способно было остановить Кейна на его пути, пока то божество, которое дало ему силы, не оказалось в нем разочаровано. Джаггернаут потерял большую часть своего могущества, но все равно остался опасным и неуязвимым. Впоследствии он решил перейти на сторону Икс-менов и долгое время выступал в качестве двойного агента в организации Черного Тома О’Бэнниона.

В третьем фильме про Икс-менов Джаггернаута будет играть британец Винни Джонс. Из того, что в титрах он заявлен как Кейн Марко, мы можем сделать вывод о том, что сценаристы решили отказаться от его родства с Ксавье. Любопытно, что Марко звали его персонажа из картины “Пароль”Рыба-меч”, где также играл и Хью Джекман.

”Кассандра Нова” Ксавье Сестра-близнец Чарльза Ксавье, которую он задушил еще в чреве матери, обнаружив, что она является воплощением зла. Впоследствии ему было предсказано, что именно Кассандра Нова станет его духом-муммудраем. На протяжении многих дет останки мертворожденной Кассандры гнили в канализации и копили биомассу, чтобы потом возродиться во плоти. Первое, что она сделала после возвращения – уничтожила Геношу вместе с 16 миллионами мутантов. Потом она напала на Ксавье, и когда тот попытался ее застрелить, то поменялась с ним телами. Из-за вмешательства знающих людей часть личности Ксавье была сохранена в каждом мутанте планеты для того, чтобы возродиться после гибели Кассандры… Эти безумные сюжетные ходы воплотил в жизнь приглашенный в 2002 году для написания NEW X-MEN культовый Грант Моррисон. Поэтому многие фанаты считают, что эти события нельзя считать каноническими.

ПРЕМЬЕРА: YOKAI DANSENSO (2005)

C каждым годы бюджеты фильмов Такаши Миике становятся все больше и больше. Чем больше денег, тем больше проблем. Именно поэтому яростный японец выпускает теперь не более двух картин в год. 18 августа на экраны Японии выходит его новый опус – “Йокай Данзенсо или Война больших чудовищ”.

Это снова римейк - римейк одноименной картины 1968 года, снятой известным трэш-мастером и отцом “Дамадзина” Есиуки Куродой. Первоисточник повествует о том, как в средневековую Японию приезжает самый настоящий европейский вампир, который принимает облик местного помещика и начинает тихо попивать кровушку у его ближних. Любому фанату аниме такой сюжет должен быть прекрасно знаком. Он неоднократно обыгрывался в такой мультклассике как “Инуяша” и “Принцесса вампиров Миу”.

Люди добрые! Если кто-то уже скачал первоисточник – поделииитесь))

Наш первый рассказ будет про мастера Масутацу Ояму, создавшего в 50-е годы одну из самых популярных школ карате “киокушинкай”. Среди известных учеников “киокушинкай” можно назвать Шона Коннери (почетный “седан”), Дольфа Лундгрена (“сендан”) и даже Нельсона Манделу (почетный”хачидан”).

На данный момент людей, которые практикуют этот стиль, в мире примерно около 12 миллионов. Это довольно странно, если учесть, что это одна из самых жестоких школ современности. Основные приемы школы рассчитаны на мгновенное выведение противника из боя (ломка рук, ног, ребер). Вдобавок во время тренировок запрещается использование каких-либо средств самозащиты, что делает новичка калекой уже через два-три первых обязательных спарринга и обеспечивает секциям очень высокий процент отсеивания новичков.

Мас Ояма (1922\1994) известен тем, что еще в зените своей карьеры одержал примерно 270 побед, и ни один из этих поединков не длился более трех минут. На протяжении многих лет противниками Оямы становились бойцы тэквондо, муатая и кунфу. В конце 50-ых его несколько раз приглашали вести показательные занятия по единоборствам в Академию ФБР и в Вест-Пойнт. В 1956 году его монография “Что такое карате” уже спустя год после выхода в свет разошлась в количестве полумиллиона экземпляров.

Вдобавок к этому Мас Ояма регулярно проводил, начиная с 1950 года, показательные бои с быками. Голыми руками он ломал им рога и шею, пробивал череп и просто убивал одним ударом – из 52 быков-поединщиков выжило только 48. Вполне понятно, что это закончилось одним легендарным мексиканским боем, когда бык и каратист едва не убили друг друга.

История Мастера Оямы довольно сурова и причудлива. На самом деле его звали Бадал Цой, и был он простым корейцем. Уже после начала японо-корейской войны 15-летний Цой отправился в Японию, где собирался стать боевым летчиком. Из-за своего чужеземного происхождения военная карьера у него так и не сложилась, зато его занятия карате у мастера Фунакоши очень скоро стали приносить заметные результаты. В 1946 году Цой Бадал стал победителем Общеяпонского Чемпионата по Карате-до.

Легендарным Мастером Оямой он стал только после легендарного двухлетнего отшельничества, на протяжении которого Ояма жил на горе Миноба, питался корнями и тренировался-тренировался-тренировался, стоя по 12 часов под ледяной водой водопада. Уйти на Минобу ему посоветовал знаменитый писатель Ейдзи Есикава, который однажды рассказал каратисту, что именно там много лет назад Мусаши Миямото изобрел свой собственный стиль фехтования.

Впоследствии про это самое “горное заточение Оямы” также создадут много книг, манги и кинофильмов.

Самым известным последователем и учеником Мастера Оямы является актер Сонни Чибы. В середине 70-ых он даже снял про него несколько игровых фильмов, где сам исполнил роль своего мастера. Кстати, “Последний булфайтер” – именно так называется самый известный из этих фильмов.

В 2004 году корейцы сняли собственный биопик про Ояму, который рассказывал о самых ранних годах его карьеры – о том самом времени, когда он был всего лишь Бадалом Цоем.

Кстати, мой обзор на этот фильм вы можете найти здесь.
http://www.livejournal.com/community/ru_nevermore/25031.html

STAR WARS: Боба Фетт

В шестом эпизоде этот закованный в железо мандалорийский наемник рухнет в пасть скарлака. В пятом эпизоде он заморозит Хэна Соло. Во втором - поднимет с песка арены отрубленную голову своего папани.

Самое забавное, что первое появление Бобы Фетты было в легендарном Staw Wars Holiday Special, где помимо музыкальных номеров была еще и небольшая анимация про Бобу и Хэна. Именно благодаря ей пластмассовые фигурки Бобы Фетта поступили в магазины еще до пятого эпизода, где он впервые появился на экране.

Боба Фетт – одна из самых культовых фигур SW.
За две трилогии у него не было и дюжины реплик, нь этого вполне хватило, чтобы стать легендой.

Молчаливый миньон Дарта Вейдера или вольный охотник?

Во втором эпизоде с легкой руки Джорджа Лукаса парень оказался всего лишь клоном своего бати Джанго. Всего лишь клоном, но зато про его дальнейшую судьбу будет написано очень много - книг, комиксов и даже компьютерных игр.

Он – единственный, кто выжил после поединка с генералом Гривусом.
Он – единственный, кто выжил после падения в глотку скарлака.
Ага-ага, согласно официальной хронологии биография наемника не заканчивается в шестом эпизоде. Он будет возвращаться раз за разом.

В “Новом Ордене Джедаев” он даже возглавит в борьбе с захватчиками Новых Мандалорийских Крузадеров.
После выхода третьего эпизода прошло уже две недели, и споры о судьбах Республики успели заметно поутихнуть. Именно теперь настало самое время открыть страшнейший секрет “Звездных Войн”.
НАРОД ДОЛЖЕН ЗНАТЬ ПРАВДУ!

Магистр Йода вызывал самые нехорошие подозрения у фанатов, начиная с самого первого НОВОГО эпизода. Существо, которому открыто прошлое и будущее, постоянно проявляет халатность, недостойную его статуса и даже просто подозрительную. Он постоянно ставит палки в колеса всем лучшим бойцам Совета, говорит неуместными поговорками, да и вообще всегда сваливает с поля боя в самый отчаянный момент.

Почему?
Отвечу.
”ДАЛЕЕ”Collapse )
Последние несколько недель на центральной площади города проходит выставка – “Виды Шаморы с высоты птичьего полета”. Самая забавная фотка на выставке (точнее подпись к ней) – история единственной в России Церкви, Которую Спиздили.

История следующая. В 1866 году у крестьян Исаклинского района не было своего храма, поэтому они решили скинуться и построить церковь одну на всех. Точнее, одну на троих, так как в конкурсе принимало участие аж целых три села. Своя церковь – вещь серьезная. Получившее ее село автоматически становится деревней и при этом центровой деревней. В результате, крестьяне тянули жребий, и церковь досталась Селу Номер Один.
Церковь строили тремя селами. Потом устроили большой сабантуй и напились до беспамятства. В процессе пьянки крестьяне Села Номер Две поняли, что их наебали. Среди ночи они выкопали свежепостроенную церковь и потащили ее в свое село. Тащили 15 километров. Притащили и закопали.
Утром алкашня из Села Номер Один проснулась, а церкви нет.

Подобные выставки проходят в Шаморе каждый год, и у них есть своя местная специфика. Шамора – единственный город, где с этих выставок пиздят картины. При этом регулярно. При этом каждый шаморец, слыша эту новость из радиоприемников, ужасно гордится своим городом.
Мир – это ложь, существует лишь страсть
Лишь через нее я получу могущество
Лишь через могущество я обрету власть
Лишь через власть победа будет моей
Победа, которая разрушит мои цепи
Сила даст мне свободу
(Кодекс Ситха)


Много лет назад группа джедаев-еретиков обнаружила, что гораздо больше Силы можно получить не через медитацию, а через выплеск эмоций. Так появился первый темный джедай, и звали его Ксендор.
Так началась Великая Джедайская Схизма.

Вполне понятно, что Республика попыталась уничтожить еретиков.
Остатки темных джедаев бежали на окраины Вселенной, где захватили планету Коррибан, населенную примитивной гуманоидной расой ситхов. Отныне захватчиков стали называть Владыкой Ситхом (Dark Lord of Sith). Со временемТак ситхи и их боги стали одним целым. Уже в те годы в их среде появилась пророчество про мессию Ситхари, который придет и восстановит баланс Силы.

5000 лет назад Республика нашла ситхов и попыталась снова их уничтожить. Так началась Война-В-Гиперспейсе. Флот ситхов был уничтожен, а Владыка Ситхов Наги Садоу отправился в торпор. Его сподвижники бежали в неисследованные регионы Вселенной.

ДРЕВНИЕ СИТХСКИЕ ВОЙНЫ

Спустя несколько столетий джедай Фридон Надд пал на Темную Сторону. На Явине-4 он нашел и вывел из торпора Нагу Садоу, который сделал из него нормального сидха. Известно что вскоре после этого Фридон Надд все же убил своего мастера, а сам захватил власть в Системе Ондерона.

400 лет спустя другой джедай Эксар Кун, нашел могилу Фридона, которая была просто переполнена темной энергией. Призрак Фридона совратил Эксара, но сам был уничтожен учеником последнего. Продолживший поиски Эксар нашел призрак темного владыки Марки Рагноса, который и сделал из него полноценного Владыку Ситха. Уже будучи Владыкой Ситхом, Эксар взял себе в ученики падшего джедая Улика Кель-дрому. Так началась Великая Война Ситхов.

В ходе этой войны полегло огромное количество джедаев. В конце концов Улик осознал свою ошибку и сдал республиканцам своего мастера и его логово на Явине-4. Напившись энергии своих воинов массасси Эксар Кун покинул свое физическое тело и заключил свой дух в стенах храма массасси на Явине-4. Много столетий спустя его обезумевший от одиночества дух будет уничтожен группой студентов Люка Скайуокера.
В ходе легендарной по своей жестокости Чистки Девяти Домов Республика снова уничтожила ситхов.

Сорок лет спустя джедаи Реван и Малак, герои мандорионских войн с недобитыми ситхами, пали на Темную Сторону и возродили Темный Орден. Используя обнаруженную фабрику древних ракатанцев “Кузницу Звезд”, они склепали себе могущественный флот и атаковали Республику. Так началась Вторая Война Ситхов.
Реван был гением-стратегом, поэтому потери Республики были особенно ужасными. В ходе заговора Малака, возжелавшего стать главным ситхом, разум Ревана был разрушен и позднее восстановлен уже в качестве зачищенного джедая. Реван нашел три Звездные Карты, а с их помощью новое логово ситхов. Реван атаковал “Кузницу”, перебил легионы темных джедаев, а потом и Малака с его учеником Бастилой Шаном.
Спустя год Реван отправится на поиски недобитых ситхов и исчезнет навсегда.

Несмотря на победу, для джедаев настали суровые времена. Враг был неизвестен и вдобавок наносил удары, исходящие из самой Силы. Это было дело рук Владыки Голода Дарта Нигилиус и Владыки Боли Дарта Сион. Они были учениками бывшего джедая Крея. Раньше он был учителем Ривана, а теперь и сам стал ситхом по имени Владыка Измены Дарт Трай. Один из последних выживших джедаев, бывший генерал Ревана, смог обратить волну Темной Силы против них самих. Так троих ситхов не стало.

НОВЫЕ СИТХСКИЕ ВОЙНЫ

2000 лет назад один из джедаев восстановленного Ордена снова пал на Темную Сторону. Начались Новые Ситхские Войны, в ходе которых ситхи едва не перебили друг друга. Лорд Каан, озабоченный подобными междуусобицами, решил ликвидировать проблему. Он создал “Братство Тьмы” и дал статус Темного Владыки многим, чтобы они более не грызлись между собой.

В битве под Руусаном джедаи во главе с лордом Хозом начисто разгромили ситхов. Умирающий Каан активировал Древнюю Ситхскую Бомбу, которая уничтожила всех – и победителей, и побежденных.

Выжил только ситх Лорд Бейн, который после этого провел последние реформы. Отныне ситхов может быть только двое – учитель и ученик, хотя оба при этом имеют статус Владыка Ситх. Вдобавок к этому каждый ситх должен был как в древние времена брать себе новое имя, начинающееся на “Дарт”.

После этого ситхи спрятались на долгие века, пока Дарт Сидиус и Дарт Маул не начали войну за Набу, о чем мы уже знаем из первого эпизода. Дальнейшие события нам известны. Дарт Маул погиб. Появился Дарт Тираннус. Дарт Тираннус погиб вместе с Республикой. Появился Дарт Вейдер. После чего уже в шестом эпизоде Дарт Сидиус и Дарт Вейдер наконец замочили друг друга во время битвы за Эндор. Обоих ситхов не стало, но мы уже прекрасно знаем, что для них это конец.

Шесть лет спустя Император вернулся в качестве клона. Из-за сильного гниения он был вынужден постоянно менять тело и медленно сходить с ума. Преданные ему войска захватили Корусант, но сам Император окончательно погиб на Ондероне, когда умирающий джедай Импатайос Брэнд связал дух Императора со своим собственным и растворил их в Силе.

Джедаи возродили свой орден. Ситхи – тоже. Это сделала Лумия, Рука Императора и тайная ученица Дарта Вейдера. Хотя оба ее ученика погибли, но она сама скрылась на бесконечных просторах Вселенной.

STAR WARS: Палпатин

До премьеры Star Wars осталось несколько дней, поэтому решил шустренько разобраться с основными героями. Если у кого-то будут дополнения – велкам.
Охота собрать всю доступную инфу


Канцлер Палпатин.
Император Палпатин.
Дарт Сидиус и самый главный сидх.

Про его жизнь до выхода на политическую арену почти ничего неизвестно. Неизвестно даже его имя – то ли Данций, то ли Огастес. (то ли Кос Дашит, как хотел назвать его с самого начала Джордж Лукас). Он родом с пустынного мира Набу, депутатом от которого и появился в Республиканском Парламенте. Его учителем был Дарт Плагий или Плагий Мудрый – первый сидх, научившийся контролировать мидихлорианов. “Сидхов всегд может быть только двое – учитель и ученик”. Именно из-за этого правила при сильном желании взять себе ученика младший сидх обречен мочкануть своего сенсея. Так произошло и с Дартом Плагием. Он умер.

Учеником Палпатина стал иридонийский забрак по имени Хамер Сайрин. Он взял себе имя Дарт Маул и стал преданным орудием Палпатна. Вскоре после этого Палпатин развернул интригу с беспределом Торговой Лиги и занял в Сенате место канцлера Валорума, которого незадолго до этого неоднократно пытался ликвидировать.

Никто не знал, что канцлер Палпатин и Владыка Сидх – одно и то же лицо. Первый пытался укрепить слабеющую на глазах Республику, а второй – собрать Конфедерацию Независимых Систем и ее уничтожить. Лидером Конфедерации стал граф Дуку Серенно – новый ученик Сидиуса. (Это произошло после того как ученик Дуку убил ученика Палпатина).

В третьем эпизоде по плану Сидиуса Палпатин будет похищен конфедератами. В результате, из-за ряда стратегических ошибок его лицо будет изуродовано как у пана Ющенко (опять диоксин?), зато после этого его учеником станет сам чозен ван Анакин Скайуокер.

Спустя 20 лет в шестом эпизоде Анакин и Палпатин убьют друг друга, поставив этим крест на существовании Ордена Сидхов. Но…

… в серии комиксов “Dark Empire” Палпатин все же смог удержать свою сущность и воплотиться в теле клона. Он вернется на Корасант и обратит Люка на Темную Сторону Силы.

Буа-га-га!!!

Зацените на фотке молодого Энди Лау.
Здесь ему всего 20 лет, и это его первая главная роль в кино.
При этом на студии SHAW BROTHERS.
При этом в экранизации Луиса Ча.

Энди ужасно кого-то напоминает из классических звезд этой студии – вот только не пойму кого.

Под катом очень краткое изложение двух самых известных романов Луиса Ча.
”ДАЛЕЕ”Collapse )

Profile

felix_zilich
Феликс Зилич

Tags

"НЕВЕРМОР-1"

"ДОБРОЙ НОЧИ, ШАМОРА!"

Latest Month

September 2017
S M T W T F S
     12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930

Page Summary

Syndicate

RSS Atom

"НЕВЕРМОР-1"

"ДОБРОЙ НОЧИ, ШАМОРА!"

Powered by LiveJournal.com
Designed by Tiffany Chow