Category: дети

Mass Effect 3 – финиш

“Mass Effect 3” я доиграл (долгие и продолжительные аплодисменты), но, уж извиняйте, товарищи, еще день-другой про него поворчу. Несмотря на все формальные недостатки, подобных космосаг со времен “Евы” и “Вавилона” в маскульте не возникало. Не знаю, плохая это игра или хорошая, но если воспринимать ME как кинофильм или книгу, то это очень пиздайтейший кинофильм и очень сильная книга.

По поводу концовки игры много баттхерта и проклятий в адрес разработчиков, но это все детский сад. Предназначение нормальной ролевой игры не в том, чтобы выпилить стопятьсот концовок и выбрать из них самую хорошую, а в том, чтобы научить людей отвечать за свои поступки. Уж если по твоей вине умер твой напарник, то он умер. Печально, но факт. Отдал неправильный приказ, погубил взвод – твоя ошибка, сценаристы не виноваты. На протяжении всей игры Шепарда нечеловечески колбасит от этого. Он идет потрахаться с Трейнор, вместо этого вырубается от усталости и видит тот же самый сон про лес, мертвого мальчика и голоса погибших товарищей, но только теперь рядом с ребенком сам Шепард. Доппельгангер, который поступил правильно и спас ребенка.

На протяжении игры я пытался отыгрывать героического паладина, чистоплюя и гуманиста. Избегал всех ренегатских реплик и поступков, пока из-за моего чистоплюйства не завалили Миранду. Только после этого я понял, что паладин паладином, но стрелять надо всегда первым. Как Хан Соло и пусть не врет сука Лукас, что это не так. И вот этот благородный чистоплюй приходит к финалу и понимает, что у него руки по локоть в крови, не меньше, чем у его главного противника. Но только противник искренне пытался спасти человечество, а ты жаждешь только разрушения и мести. Это очень ебошит по мозгам. Очень сильно и эпично ебошит.

И после этого откровения у тебя возникает два выбора – либо уничтожить всё нахуй, либо сделать то, о чем мечтал твой погибший враг. И ты, спасибо разработчикам… уничтожаешь все нахуй. Друзей, врагов, ближайший сектор Галактики….

Блеать, разумеется, после этого у большинства игроков лютый баттхерт. Почему вы не дали нам всех спасти? А они в ответ – потому что за базар надо отвечать…

ЗЕЛЕНЫЙ КУР / THE GREEN CHICK (2011)

(c) http://www.kinopoisk.ru/level/51/type/hollywood/post/1773/#comm0

Индийское кино. В нашей стране смотрят его далеко не все, но о его существовании точно знает каждый. Из анекдотов, с чужих слов, из обзоров популярных видеоблогеров,,,, И совсем другое дело — современная индийская мультипликация? Что это? Как к ней относиться?



Синий Кур / The Green Chick – главный индийский мультфильм лета 2011 года. Очень простой, детский и наивный, про говорящих зверушек, c песнями и плясками, разговорами про дружбу и мир во всем мире. Анимация на уровне “Ловушки для кошек”. Главных героев озвучивают настоящие дети. Из старых болливудских кланов, но все же дети, а не 50-летние мужики-сейю.

Сценарий… вот сценарий сносит башню начисто, словно ты выпил залпом четыре коктейля из кока-колы, рома и медицинского спирта.





Далеко-далеко в джунглях живут звери. Целыми днями ничего не делают, только поют песни и водят хороводы вокруг своего гуру – старого и мудрого гуся. Ночуют в хостелах, спят на двухярусных деревянных кроватях, едят бананы и подозрительного цвета траву. Одним словом, живут в самом настоящем раю, который напоминает, правда, гибрид пионерского лагеря средней руки и бродячего кришнаитского табора.





Но однажды в джунгли приходит Охотник. Он убивает маму главного героя – маленького и доброго цыпленка, а его папу берет в плен, чтобы потом сделать из него бульон. Цыпленок в шоке, но старый и мудрый гусь, видимо, ждал этого момента всю жизнь. Он говорит нашему герою, что тот не просто цыпленок, а реинкарнация Синего Кура, древнего божества звериной справедливости.

- Твоя семья погибла, но в твоих руках сделать так, чтобы их смерть не была напрасной. Ты должен положить свою жизнь во имя звериной справедливости.

- Учитель, но я не хочу убивать

- Иногда, мальчик, надо.





Синий Кур и его друзья – утёнок и немая обезьянка – отправляются в Мумбай на поиски справедливости. Знающие люди советуют героям искать помощи у босса местной звериной преступности. Босс (о, чудо!) оказывается хорошим парнем. Он безвозмездно даёт Куру много короткоствола, необходимую информацию по местонахождению Охотника и трех мышек-ниндзя в качестве телохранительниц (уверен на сто процентов, рисовали мышей старые фанаты Гаечки).





Примерно на этих сценах мозг неподготовленного зрителя начинает сворачиваться в трубочку, ибо Охотник – тоже положительный персонаж. Отрицательных персонажей в мультфильме вообще нет, хотя некоторые герои ведут себя очень подозрительно и просто отталкивающе. Охотник – несчастный отец, его младший сын умирает от лейкемии. Из-за кризиса среднего возраста и семейных неприятностей Охотник вынужден ходить в лес и убивать зверей, чтобы избавиться от накопившегося в душе отчаяния.

В сценарии говорят, что маму главного героя он убил, чтобы сделать бульон для своего больного ребенка, но поверить в это очень трудно.



Потому что Охотник, будь он проклят, хозяин куриной фабрики.

В начале мультфильма нам показали и рассказали о том, как функционирует подобная фабрика. Новорожденных цыплят хватают за шею и крепко держат до тех пор, пока не определят пол. После этого девочек отправляют высиживать яйца, а мальчиков – на мясо.

Важная деталь: и тем, и другим ломают прессом клювики, чтобы они повредили нежные тушки друг друга.



Любой ребенок, выросший на сахарных соплях студии Pixar (“Вааааааллли! – “Еееееваааа!”) должен испытать культурный шок и упасть на пол в конвульсиях, потому что… они ломают им клювики… и этого персонажа продолжают позиционировать в качестве положительного.

В одной из сцен Охотник и его старший сын мило разговаривают о жизни, а на столе стоит жареный трупик мамы главного героя – Синего Кура.



В конце мультфильма Охотник понимает, что был неправ и уходит в монастырь. Его больной сын становится веганом и это спасает его от лейкемии. Звери под руководством Синего Кура вступают в спецназ Общества по защите прав животных и однажды разносят какой-то почти случайный ресторан. Папа героя спасен, а его героический отпрыск возвращается в свой “Артек” и становится футболистом. Вот.

самый дорогой японский фильм ever

ДЕТИ XX ВЕКА \ 20th CENTURY BOYS (2008)

режиссер Юкихико Цуцуми

в ролях Тосиаки Карасава, Эцуси Тоёкава, Такако Токива


В 1969 году жить в Японии было интереснее, жить в Японии было веселее. Человек покорил атом, изучил морское дно и высадился на Луну, экономика процветала, а рок-музыка обещала слушателям подлинную и безграничную свободу. Настоящее было светлым и безоблачным, будущее сулило много интересных и необычных дел…

В 1969 году Кэндзи Эндо и его друзьям было по восемь лет. Изо дня в день ребята собирались в тайном убежище посреди ржаного поля и мечтали о том времени, когда они вырастут и спасут мир. В детских мечтах пришельцы пытались захватить Землю, заражали ее обитателей смертельным вирусом, запускали на улицы ее городов гигантских боевых роботов. В детских мечтах только Кэндзи и его друзья могли спасти человечество от неминуемой гибели. «Спасателей» было семеро. Семеро настоящих друзей, связанных клятвой дружбы и специально придуманной для этой клятвы эмблемой — открытой ладонью внутри человеческого глаза.

Но прошло почти тридцать лет.
Наступившее будущее растоптало почти все детские мечты.

В 1997 году Кэндзи Эндо — обычный неудачник. Бывший бунтарь, бывший рок-музыкант, бывшая звезда. Теперь он работает продавцом в продуктовом магазине, считает сдачу, пьет пиво по выходным, пытается самостоятельно растить ребенка старшей сестры. Никакой перспективы, только жалость к себе и пожирающее чувство вины.
Но однажды Кэндзи узнает, что взрослая жизнь сломала далеко не всех. Загадочный субъект, называющий себя просто и лаконично — «Друг», создал в пригородах Токио тайную организацию (или даже религиозный культ), в которую входят тысячи людей со всей страны. В речах «Друга» Кэндзи с удивлением узнает собственные слова тридцатилетней давности, а в эмблеме — нарисованные приятелем Отё ладонь и глаз. И это только начало: Кэндзи понимает, что «Друг» присвоил также и их план достижения мирового господства. Смертельный вирус, боевые роботы, гибель планеты в канун наступления нового тысячелетия. С пугающей серьезностью «Друг» методично воплощает в жизнь каждый пункт этой невероятной программы. Сначала Кэндзи Эндо пытается узнать имя человека, который скрывается за маской. Потерпев неудачу, пробует бросить врагу вызов, но снова побежден.

31 декабря 2000 года у Кэндзи Эндо остается только один выход: он должен собрать старых друзей и вывести их на улицы гибнущего города. Отныне будущее человечества в их руках.

«Дети XX века» — первый фильм трилогии, основанной на культовой манге Наоки Урасавы. Самый эпический проект последнего десятилетия и самый дорогой фильм за историю японского кинематографа.

ДАЛЕЕ http://shinema.ru/films/rus/d/28602/

6 ФИЛЬМОВ, КОТОРЫЕ НЕ ДАДУТ ВАМ ЗАСНУТЬ 1: ДЕТСКАЯ КОМНАТА \ LE HABITACION DEL NINO (2006) ***\****

 
режиссер Алекс де ла Иглесиа

в ролях Хавье Гутьерес, Леонор Уотлинг


“Шесть фильмов, которые не дадут вам заснуть” \ “ Películas para no dormir:” – это испанский ответ “Мастерам хоррора”. Шесть полнометражных телефильмов, снятых шестеркой людей, которым вроде бы есть что сказать в “страшном” жанре. Понятно, что главная звезда проекта – Алекс де ла Иглесиа, который к этому моменту считался уже одной ногой в Голливуде.

Алекс сделал свою работу очень оперативно и качественно, пригласив на главные роли Гутьереса, с которым работал раньше, и Леонор Уотлинг, уже утвержденную на “Оксфордские убийства”..

Гутьерес и Уотлинг играют двух молодых родителей, которые приобретают двухэтажный дом в центре Мадрида. Особняк большой – спальня на одном краю, детская – на другом – поэтому воплей младенца никогда не слышно. Чтобы избежать этой проблемы папаша купил специальную рацию, которую можно оставлять в детской на всю ночь.

Но в первую же ночь он услышал из динамика голос – чужой и совершенно не детский.

Есть мнение, что про дома с привидениями невозможно снять оригинальный фильм. Формула породила столько штампов, что они не способны напугать зрителя даже при идеальном ремесленном воплощении. Но Иглесиа и не пытается это делать, выворачивая свою историю из загробное царство в настоящий твердый sci-fi.

Не торопитесь сразу же материться. Твердый – это по стандартам таких сериалов как “Сумеречная зона” или “Внешние пределы”. Не забывайте, что “Шесть историй” – проект подобного уровня, поэтому серию Алекса де ла Иглесиа можно смело считать выполненной на твердую “пятерку’.

жесть по-японски

КАК ДРАКОН \ RYU NO GOTOKU

режиссер Такаси Миикэ

в ролях Кадзуки Китамура, Горо Киситани, Се Аикава


Зимой 2006 года видеоигра для Playstaion 2 "Ryu no gotoku" (в английском переводе - "Yakuza") стала настоящей сенсацией на японском рынке. Колоритные персонажи и ошеломляющий экшн за считанные недели покорили даже самых искушенных геймеров. А вот понимающие люди, далекие от подростковых игр, обратили внимание на то, что создатели впервые в истории игрового бизнеса тщательно воспроизвели законы и обычаи из мира настоящих якудза, пусть и в полушутливой форме. Успех игры у фанатов японского кино тоже был не случайным: режиссером сюжетных сцен для был популярный фестивальный гуру Такаси Миикэ. Его работа над этими небольшими мультфильмами вышла настолько эффектной, что продюсеры рискнули и дали Миикэ денег, чтобы он снял по сюжету игры полноценное кино с живыми актерами. Бюджет картины планировался небольшим, но режиссер от предложения не отказался - за свою бурную карьеру он уже снял о якудза несколько десятков фильмов, хотя и не по компьютерной игре.

ДАЛЕЕ http://shinema.ru/films/rus/k/25249/

НЕ-ДРИФТ \ DRIFT

режиссер Футоси Дзинно

в ролях Сюдзи Касивараба, Аяка Комацу, Кэндзи Кохаси


Все самые известные фильмы про дрифт были сняты за пределами Японии. Есть в этом факте какая-то суровая и показательная несправедливость - американцы, китайцы и французы с завидным постоянством снимают картины об искусстве, рожденном в пригородах Токио, а японцы предпочитают и по сей день обходить его стороной. Воистину, нет пророка в своем отечестве. Если только не считать таковым режиссера Футоси Дзинно, который вот уже полтора года пытается превратить токийский дрифт в полноценную большую франшизу. Дзинно уже выпустил пять картин, дешевых и незатейливых, но зато восполняющих дефицит подобного продукта на азиатском рынке.

ДАЛЕЕ http://shinema.ru/films/rus/n/25087/

ДЕТЕКТИВ КОНАН \ DETECTIVE CONAN – THE LIVE ACTION

режиссер Коичи Окамото
в ролях Сюн Огури, Томоко Курокава, Таканори Дзиннай


Каждый Гарри Поттер обязательно со временем вырастет, женится, заведет детей и станет совершенно неинтересным. Такова судьба любого смертного, даже если он с отличием закончил Хогвартс и победил в рукопашном бою самого Вольдеморта. Но юному детективу Эдогаве Конану ничего подобного точно не грозит. Парнишка может до гробовой доски ходить в начальную школу, сверкать из-за очков умными глазенками и: приносить студии "Toho" фантастические прибыли с десятью нулями. Для Конана это несложно. Он - кумир миллионов японцев.

ДАЛЕЕ http://shinema.ru/films/rus/d/25479/

Келли Линк. ВСЕ ЭТО ОЧЕНЬ СТРАННО \ STRANGER THINGS HAPPEN (2001) **+\****

Читать сборники рассказов я разучился уже много лет назад. Причин для этого, если подумать, целая куча, но самая главная – это неприязнь к частой смене лошадей. Если в новой книге сюжет и герои радикально меняются каждые двадцать страниц, то писатель и читатель автоматически готовятся схалтурить. Читатель норовит пролистать лишние страниц двадцать-тридцать, а писатель – написать столько же всякой лабуды. “Ой-ой! Ко мне в голову пришла прекрасная идея. Делать роман из нее абсолютно тупо, но вот новелла зато получится вполне съедобная”.

Келли Линк – звезда американской фрик-фэнтези. Жанра, прочно застрявшего где-то между магическим реализмом и абстракционистской поэзией. “Все это очень странно” – ее первый сборник на русском языке. Поэтому если вы – честный фанат Нила Геймана и в ваших штанах нету хуя, то этот сборник наверняка окажет на вас неизгладимое впечатление. В ином случае подобный эффект совершенно не гарантирован. Дело в том, что проза Келли Линк – женская до мозга костей, а это способен вынести далеко не всякий. Зайдите на самиздатовский сайт и прочитайте пару девичьих рассказов. Если вам понравится, то можете смело браться и за эту книгу.

Хотя что я говорю. Забейте на Самиздат и прочитайте лучше один из рассказов самой Келли Линк. При всем моем унылом скепсисе несколько новелл понравились даже мне. Хороший (точнее, правильный) язык и нетривиальные образы. Короче, под катом новелла “Шляпа Специалиста”.Collapse )

ЧУХ ЧУХ БУМ БУМ \ CHITYY CHITTY BANG BANG (1968) **+\****

Однажды к Яну Флемингу подошел его десятилетний сын Каспар и обиженным голосом сказал, что “папа у него плохой и своего Джеймса Бонда любит куда больше, чем собственного сына”. Флеминг очень на это обиделся и, чтобы восстановить порушенную репутацию, придумал для сына сказку. Угадайте, какую сказку мог придумать создатель агента 007 для собственного сына? Правильно, про телок в беде, аццкие девайсы, клевые тачки и чокнутых злодеев из Восточной Европы. Придуманная сказка была впервые напечатана только в 1964 году, уже после смерти ее автора.

Разумеется, продюсеры “бондианы” мгновенно купили на нее права и превратили в красочный детский мюзикл. Альберт Брокколи всегда был опытным бизнесменом, поэтому пустил в ход свои самые лучшие козыри. Первый козырь Брокколи: “наш фильм – это английский вызов диснеевской монополии, а каждый знает, что английские сказки всегда лучше”. Второй козырь Брокколи: сценарий к фильму написал писатель Роальд Даль, за пару лет до этого придумавший Вилли Вонку. Третий козырь Брокколи: “наш фильм – это фильм, созданный творцами “бондианы”. Помимо художников и дизайнеров из фильмов про 007 было позаимствовано также несколько принципиальных актеров. Для примера, главного злодея сказки сыграл “Голдфингер” Герт Фробе, а старого металоломщика - Дезмонд “Кью” Ллевелин.

Сюжет истории и даже ее название возникли из реальных событий. “Читти Читти Бэнг Бэнг” – именно так назывались ежегодные автогонки, которые проводил в южной Англии граф Луи Зборовски – знаменитый автомобилист, разбившийся на своей машине в 29 лет. В сказке Яна Флеминга и фильме Кена Хьюза.”Читти Читта” – это старая гоночная машина, которую нашли на складе металлолома дети рассеянного изобретателя Карактакуса Поттса. В свое время эта машина выиграла три ежегодных “Гран-при”, зато теперь ее готовы продать за пару шиллингов любому желающему. Можно догадаться, что этим желающим оказывается Поттс, который уже не следующий день покупает старую развалюху своим детям и делает из нее за одну ночь летающий и плавающий девайс.

Дальше по сюжету об этой сказочной машине узнает вульгарский диктатор Бомбурст, который решает немедленно выкрасть гениального изобретателя, но только случайно похищает вовсе не Поттса, а его чокнутого папашку. Понятно, что Поттс, его дети и юная суффражистка по имени Truly Scumptious отправляются в Вульгарию с миссией по спасению.

Спросите, на что похожа эта картина? Сразу скажу, что вовсе не на “бондиану” и даже не на “вилли вонку”, а на гоночные евроблокбастеры 60-ых в духе “Больших гонок” или “Воздушных приключений”. Тот же самый претенциозный большой стиль, два с половиной часа экранного времени и море звезд на вспомогательных ролях. Самая необычная роль досталась в этой картине комику Бенни Хиллу, который играет единственного трагического персонажа фильма. Кукольного дел мастера, который живет в стране, где дети запрещены и преследуются по закону, поэтому все его игрушки достаются вовсе не им, а чокнутому вульгарском тирану .

Стоит ли смотреть эту сказку и почему? Стоит, но только для ликбезу. Например, для того, чтобы понять откуда появилась в “Сауз Парке” песенка “Shitty Shitty Fuck Fuck”. Один мой знакомый зашел ко мне в гости, когда я смотрел этот фильм, и долго говорил о том, что именно такие сказки должны читать и смотреть наши дети. “Почему?” – cпросил я. “Потому что они несут вечное и доброе. Детям нужно именно такие сказки” – ответил он. “Не знаю” – пробубнил я в ответ – “Сын Флеминга, для которого он придумал эту сказку, помер в 19 лет от передозняка. Чему от нее научился – не знаю”.

Жанна Пояркова. ДЕТИ ЛЕЗВИЯ (2006) **+\****

Демонов-даройо создали простые люди, хотя они и называют их сейчас Серыми Богами. Просто много столетий назад группа магов-ренегадов бежала на север, где и создала в этих горах Ущелье Смерти и всех населяющих его чудовищ. Кланов даройо было создано всего три. С самого начала приоритетом Владык Лжи была власть, приоритетом Чарующих – получение удовольствий. Уделом же Детей Лезвия стала смерть во всех ее самых страшных проявлениях. Единственное искусство, которое они признавали было умение убивать. Консервативные до мозга костей, Дети Лезвия уже много лет следили за тем, чтобы этот мир никогда не изменился. При этом эти безупречные убийцы по прежнему помнили те времена, когда у них были крылья, хотя от этих крыльев на их телах остались только глубокие и уродливые шрамы.

Тизраель была по мастерству вторым бойцом клана после непобедимого Адепта Сэтра. По этой причине многие уже с нетерпением ждали того дня, когда она осмелится бросить ему вызов. И этот день пришел, но пришел совершенно с неожиданной стороны. Проникший однажды в волшебный замок Тизраель человеческий-маг оставил для нее послание на неизвестном языке, из которого она смогла разобрать только имя собственного покойного отца. Нарушитель унес тайну этого послания вместе с собой в могилу, поэтому Тизраель и двумя ее братьям пришлось самим отправится на поиски его загадочного отправителя. Отправится за пределы Ушелья в мир простых смертных, где их уже ждет довольно неожиданная новость. Владыки Лжи хотят смерти Тизраель. Но почему?Collapse )

Нил Гейман. ГОСПОДИН ПАНЧ \ MR PUNCH (1994) ***\****

Это случилось в 1967 году всего за пару лет до того, как дедушка Артур сошел с ума и попал в психушку. Его внуку было всего семь лет, когда родители предпочли во время второй беременности матери отправили пацана на все лето в деревню. В результате, каждое утро мальчонка просыпался на рассвете и шел со своим стариком на рыбылку. Никакого улова двое рыбаков обычно домой не приносили, зато там же на берегу располагался шатер профессора кукольных наук Свотчелла, который каждое утро показывал всем желающим историю Панча и Джудит.

Это была старая как мир история о том, как коварный хитрец Панч обманул и убил сначала сына и жену, потом полисмена и палача, а в финале – и самого Дьявола. “Дьявола больше нет” – кричал хитрый победитель со сцены - “а значит отныне все дозволено!

Только спустя много лет внук старого Артура наконец догадается об истинной сути тех странных событий, невольным участнико которых он оказался в том далеком 1967 году. О близнецах и горбуне, о русалке и шестипенсовиках, о грязном шахтерском мыле и адском приборе Профессора Свотчелла…Collapse )

generation z

http://www.federalpost.ru/out/issue_20193.html

В филадельфийском суде было принято к рассмотрению гражданское дело, ставшее беспрецедентным в истории американского права: сын подал в суд на мать за то, что она произвела его на свет. Адвокат истца Мартин Пиртас заявил, что намерен требовать 100 тысяч долларов в качестве возмещения хотя бы ничтожной доли тех безмерных мук, на которые обречен его клиент Клетус Реджине самим фактом своего рождения. "Женщина произвела ребенка на свет, полный войн, засорения среды, ненависти и болезней, и за это ее следует привлечь к ответу".

Без комментариев...