Category: армия

Category was added automatically. Read all entries about "армия".

ГОРЫ ХАККОДА / HAKKODASAN (1977) ***/****

режиссер Сиро Моритани

в ролях Кэн Такакура, Кинья Китаодзи, Марико Кага




В январе 1902 года императорский генштаб ведет активную подготовку к войне с Россией и вторжению на континент. Понимая, что японские солдаты не подготовлены к ведению военных действий в условиях сибирских морозов, генералы решают провести испытательные маневры на севере Хонсю. Командиры двух батальонов 5-го пехотного полка получают приказы выйти со своими людьми с военной базы в Аомори и совершить пеший переход через перевал в горах Хаккода. Офицерский состав местного гарнизона против этой авантюры, местные жители открыто считают её настоящим самоубийством, но приказ есть приказ, поэтому возражения не принимаются.

23 января 1902 года батальон капитана Канды покидает гарнизон и скрывается в снегах. Сутки спустя батальон капитана Токусимы отправляется навстречу первой команде, совершая обход горного массива с противоположной стороны. Уже к концу первого дня становится очевидно, с людьми Канды случилось что-то непредвиденное и ужасное.

"Марш смерти в горах Хаккода" - один из самых печальных и поучительных эпизодов в истории японской армии. Из 210 солдат батальона Канды в живых осталось только 16: пятеро из них умерло в госпитале в первые дни после спасения, еще несколько - позднее, от гангрены и последствий ампутации. Плохая техническая подготовка, никудышная амуниция, бюрократические дрязги, собственная самонадеянность и отсутствие элементарного везения стоили жизни двум сотням человек.

Подробности этого трагического похода были описаны в книге известного литератора Дзиро Нитты, перевод которой издавался даже на Западе. Нитта изменил некоторые имена, утаил отдельные факты, добавил мелодрамы, но именно его труд считается самым известным и наиболее серьезным исследованием трагедии в Хаккода. В 1977 году книга Нитты легла в основу эпического фильма Сиро Моритани "Горы Хаккода". Картина стала большим хитом в прокате, получила девять номинаций на призы японской киноакадемии (два выиграла - за музыку и главную роль), а также отправлялась на соискание "Оскара" (но в финальный тур не прошла).

Не прошла, сдулась - и это вполне логично. Подобно большинству фильмов про поединок безоружного и самоуверенного человека с природой, "Горы Хаккода" не несут в себе никаких мегаидей, кроме тех, которые считываются еще при чтении синопсиса. Армия - это армия, японцы - это японцы, Сибирь - это Сибирь. Куда больше заслуживает наград и респекта самоотверженная работа актеров и съемочной команды, показавшими себя не менее рисковыми глупцами, чем их несчастные предшественники. В двадцатиградусный мороз они часами ходили во фланелевых мундирах, что вызывало множество серьезных и опасных обморожений.

Четыре приза для Кэна Такакуры за роль капитана Токусимы - это реальная плата за обмороженные ноги и отсутствие грима на всех крупных планах. Станиславский остался бы доволен.

(c) http://shinema.ru/films/rus/g/38141/

Летающая гильотина возвращается

(c) http://www.kinopoisk.ru/level/51/type/hollywood/post/2484/

В 1725 году по приказу Петра Первого русское посольство во главе со служилым сербом Саввой Рагузинским-Владиславичем отправляется в Китай, чтобы заключить с богдоханом Юнчжэнем новый торговый и политический союз. Манчжуры в это время начинают политику тотальной изоляции, они изгоняют всех христианских проповедников, закрывают храмы, но Россия становится первой (и в ближайшие годы – единственной) страной, с которой Китай готов вести полноценный диалог. И причиной этому становятся не только общая граница и торговые интересы, но и кочующее по Поволжью войско калмыцкого хана Аюки, которого богдохан надеется привлечь для войны с джунгарами.

В Пекине Савва Лукич и его люди, опытные дипломаты и разведчики, становятся свидетелями демонстрации смертоносного гаджета, который позднее на Западе будут называть не иначе, как “летающая гильотина”. Это шапка с металлическими зубьями-лезвиями и длинной цепью. Специально обученные люди набрасывают её на голову арестанта, потом дергают за цепь, зубья смыкаются и голова остается в шапке. Придворные богдохана рассказывают, что “гильотина” вовсе не игрушка и не шутейная забава, а главное оружие императорских опричников. Говорят, что опричники используют её даже в боевых действиях, смазывая зубья ядом. Стоит схваченной шапкой жертве истекать во все стороны кровью, и кровавые ядовитые брызги попадают на всех, кто находится рядом.



Савва Лукич видел за свою жизнь немало, он служил дипломатом в Константинополе и Венеции и прекрасно разбирался в жестокости современных спецслужб. Про “летающую гильотину” он подробно написал в собственном официальном отчете о поездке.

Именно так в русском языке и появилось выражение “шапками закидать”.

Шучу, конечно. Видел или нет Рагузинский “летающую гильотину” мне неведомо, но пройти мимо подобного допущения было бы глупо. “Гильотина” – главный миф из времен ранних манчжурских императоров. Про неё есть несколько фильмов, передача National Geographic и выпуск “Разрушителей мифов”. Да-да, прошлой осенью Кэри, Грант и Тори попытались сделать “гильотину” у себя на заднем дворике. Попытались и сделали, обнаружив в процессе, что китайская шапка, и в самом деле, прекрасный девайс для убийства.



Последние два года на волне больших ремейков китайцы пытались снять новый фильм про “гильотину”, но всякий раз это заканчивалось серьезным фейлом. Прошлой зимой на проект поставили Эндрю Лау, продюсером – Питера Чана (эх, лучше бы наоборот), и трактор наконец двинулся с места. Сегодня мы представляем первый тизер, а также краткий синопсис.

Император Юнчжэнь был человеком суровым. Насаждал конфуцианство твердой рукой, христиан гонял, заговорщиков казнил самыми изощренными способами. Но однажды император помер при загадочных обстоятельствах и к власти пришел его молодой сын Цянлун. Молодой богдохан взял курс на Запад. Он решил запретить восточные единоборства и вооружить собственные войска огнестрельным оружием.

Ход мыслей владыки вполне понятен: винтовку у человека отнять можно, боевые навыки – нет. Чекисты-опричники из отряда “летающих гильотин” догадываются, что их очень скоро начнут сливать. При этом сливать не напрямую – побоятся – просто поручат невыполнимое задание, с которого никто не вернется. Так и получилось.


Лоис Макмастер Буджолд “Ученик воина” (1986) ***+/****

Несколько недель наблюдал за тем, как товарищи по социальным сетям перечитывали (либо открывали для себя в первый раз) романы про Майлса Форкосигана. И делали это настолько задорно и вовлекающе, что не возникало сомнений, придется сделать это и самому. Тем паче, что читал Буджолд я лет пятнадцать назад, из-за чего в памяти остались только первые три-четыре книжки. А если точнее – их блеклые тени, с полным отсутствием каких-либо сюжетных линий и обстоятельств.

И решение было верным. Уже к середине “Ученика” стало очевидно, что это, и в самом деле, как глоток кислорода. Самое задорное и самое жизнерадостное чтиво за последние месяцы. И – что самое забавное - не сразу объяснишь почему. Раньше Буджолд никогда особо не вставляла, а теперь…

Начнем с самых очевидных вещей. Главный герой саги – Майлс Форкосиган, наследник влиятельного аристократического рода с планеты Барраяр. Четыреста лет назад земная колония Барраяр потеряла единственный портал для путешествий в иные сектора Вселенной, из-за чего оказалась в изоляции и постепенно вернулась к нормальному средневековому феодализму, но только со звездолетами и прочей футуристической атрибутикой. То есть сословное общество, военная аристократия, салическое право, отношения “сюзерен-вассал”. Примерно двадцать лет назад Изоляция закончилась. Захватчики с Цетаганды открыли новый портал и попытались захватить потерянную империю, но получили в табло и ушли, а вормхол остался, открыв героическим барраярцам большой и дивный мир.

Барраяр Форкосигана – это Россия времен последних Романовых или Япония эпохи Мэйдзи. В пользу первых говорит военные мундиры, эстетика классической русской литературы и имена типа Иван, Петр, Людмила, Серг. В пользу второй – история Изоляции и армейская философия.

Изрядная прелесть буджолдовского нарратива в том, что он насквозь имперский. Мы видим, что, несмотря на все недостатки, для главных героев барраярский строй самый гармоничный и естественный. И в этом нет привычной для “вархаммера” и прочих британцев скрытой tongue-in-cheek дистопии и тухлого ощущения beginning of the end. Автор всю дорогу ерничает, но социалистам и демократам с других планет достается от него куда больше. Он верит, что у героев (и их Империи) все будет заебись.

Барраярский феодализм – это замечательно, но вся прелесть саги вовсе не в нем, а в его нетипичном представителе. Майлс Форкосиган – единственный сын бывшего регента, а ныне - премьер-министра. Из-за неудавшегося покушения на регента и его жену, наследник появился на свет чрезвычайно больным и хилым. Большая голова, невысокий рост, хрупкие и ломкие кости. Почти уродец, без пяти минут мутант. Для спартанского общества Барраяра, где совсем недавно больных детей убивали в колыбели и без малейшей жалости, Майлс – жуткий моветон. Папенькин сынок, форденок, карлик, выродок.

Сюжет “Ученика воина” – история о том, как 17-летний Майлс Форкосиган, провалив экзамен в Военную Академию, был сослан родителями к бабушке на Бету, но несколько месяцев спустя оказался во главе флота космических наемников, спас Императора и даже выиграл пусть небольшую, но зато самую настоящую войну. Фансервис в чистом виде, но фансервис настолько обаятельный и основательный, что ему можно простить любые вольности.

Top Rain

(с) http://www.kinopoisk.ru/level/51/type/hollywood/post/2419/

Корейскому певцу Рэйну было всего 24 года, когда он впервые попал в список журнала Time “100 самых влиятельных людей, которые меняют наш мир”. К этому моменту у Рэйна было выпущено всего четыре альбома, а в кино он еще даже не снимался. Полгода спустя певец дебютирует в фильме Пака Чхан-ука Я киборг, но это нормально.

Позднее – у братьев Вачовских в Спиди-гонщике, а также в фильме их протеже Джейса Мактига — Ninja Assassin.



Осенью 2012 года 30-летний актер, певец и патриот Рэйн отправляется служить в южнокорейскую армию. Впереди его ждут 21 месяц военной службы. Мы знаем, в августе 2013 он станет дембелем, но не будем забегать вперед, а лучше расскажем про фильм, в котором он снялся перед уходом и который выходит в азиатский прокат через пару недель –Взвейся в небо / Soar Into The Sun.

Рэйн играет в этом фильме боевого летчика Тхэ-хуна – самого молодого бойца элитного взвода “Черные Орлы”. Парня талантливого, амбициозного, но очень безалаберного. Сорвав однажды в столице авиационное шоу, Тхэ-хун был переведен на провинциальную летную базу, где он мгновенно оказывается «на ножах» с местной лётной звездой Чол-хи (Ю Чжон-сон – Moss, Day He Arrives).



На этом моменте многие обычно начинают верить, что Soar In The Sun – это ремейк фильма с Томом Крузом, но это не так. Да, этот фильм – ремейк, но только ремейк не голливудской классики, а корейского военного фильма Красный шарф, снятого еще в далеком 1964 году. Новый Шарф выходит к 60-летию Корейской войны, поэтому у него большой бюджет, государственное (если не ошибаюсь) финансирование и всесторонняя помощь со стороны южнокорейских военных сил.

Фильм выходит в азиатский прокат 15 августа 2012 года.



БЕЗГРАНИЧНАЯ ЖАДНОСТЬ / ENDLESS DESIRE (1958) **+/****




режиссер Сёхэй Имамура

в ролях Ко Нисимура, Хироюки Нагато, Санаэ Накахара

За несколько дней до капитуляции Японии четверо имперских солдат закопали под бомбоубежищем бочку с морфием. В тот памятный день заговорщики поклялись друг другу, что десять лет спустя встретятся вновь, выкопают свою нычку, продадут её на чёрном рынке, а потом разделят полученные деньги.

Но десять лет спустя на условленную встречу приходят не четверо охотников за сокровищами, а пятеро. Из них два новичка — вдова умершего лейтенанта Хасимото и бывший солдат-срочник, случайно подслушавший разговор четверки. Но главная проблема оказывается не в том, что претендентов внезапно стало больше; на месте бомбоубежища стоит теперь лавка мясника, и проникнуть в её подвал — задача не из легких.

Единственный способ добиться этой цели — арендовать один из соседних домов и выкопать из его подвала подземный ход в бывшее бомбоубежище. Но владелец дома ставит перед странными квартиросъемщиками неудобное условие: если вы решили открыть в моем доме агентство по недвижимости, то вы обязательно должны дать работу и моему сыну; он — парнишка не самый умный, зато послушный и расторопный. Квартиросъемщики соглашаются, не подозревая, что избавиться от соседей и нового работника будет ой как непросто. Не легче, чем найти общий язык между собой, ведь за прошедшие десять лет один бывший солдат стал хозяином китайского ресторана, другой — якудза, третий — учителем младших классов, четвертый — фармацевтом.

В отличие от своего коллеги и сверстника Сэйдзюна Судзуки, Имамура очень быстро избавился от студийного рабства. Уже в третьей самостоятельной картине он смог вывалить на зрителя полный набор своих излюбленных мотивов (сильные женщины, витальное быдло, хтоническая Япония), хоть дирекция и дала ему довольно четкое указание: чернухе — нет, легкой комедии — да.

Вместо брутального бытописания, которым режиссер прославится уже со следующего фильма, Имамура смастерил фантазию на тему Ильфа и Петрова в стиле «нуар» (на самом деле в основе сценария — роман Синдзи Фудзивары; «Кольт — мой паспорт», «Жил-был киллер»). Его герои мелочны, подловаты и архетипичны. Они вызывают ухмылку, но это ухмылка черной комедии, а не веселого бурлеска.

Спасибо тебе, Дональд Риччи, что предупредил нас в очерке про Сёхэя: если этот злодей пытается рассмешить зрителя, это означает только одно — в следующем эпизоде он проломит герою голову, поэтому не хочет, чтобы зритель себя с ним идентифицировал. Злой, злой Имамура.

ДАЛЕЕ http://shinema.ru/films/rus/b/33624/

что такое настоящий экшн

Гуру всех кинокритиков Дэвид Бордвелл, именем которого обычно любят пугать новичков, посмотрел “Неудержимых” Сталлоне и разродился огромной телегой на тему, что такое настоящий экшн. В принципе, в телеге нет ничего революционного, но она очень крутая. Вчера принялся её читать и сразу же начал автоматом переводить, уж слишком понравилось.

Предупреждаю, перевод местами вольный, местами Зилича пробивало просто на нецензур, но в этом нет ничего страшного.


* * *

На протяжении 90-х некоторые критики стали замечать, что с постановкой боевых сцен в кино происходит что-то странное. Режиссеры сознательно, а иногда даже с радостью, стали жертвовать реалистичностью. Когда один персонаж двигал в табло другому, камера больше не пыталась показывать кто кого бьет и как. Ракурсы и мизансцены стали меняться в кадре настолько часто, что у зрителя не оставалось времени, чтобы разобраться в происходящем. Происходящее было отныне смонтировано столь плотно, что ты не мог понять как движение А сменилось движением Б. Ситуацию усложняло еще и обилие крупных планов, из-за которых мы не видели весь кадр. Последней каплей в этом процессе стало введение в боевые сцены ручной камеры, после чего мы, зрители, окончательно перестали понимать, что происходит на экране. Все стало настолько размыто и смазано, что отныне уже нельзя было угадать по звуку, человека выкинули в окно или кто-то просто разбил кулаком бутылку (как это было в Борне). И вот теперь перед нами следующий этап этого жуткого процесса – Сталлоне и его “Неудержимые”.

Я уже писал про это в 90-е, и некоторые обозреватели (например Тодд Маккарти с Variety) также обращали на это внимание. Тодд писал про это на примере “Аргамеддона”, когда говорил про его бешеный монтаж и зачастую совершенно бестолковую постановку боевых сцен. Визуальный стиль Бэя настолько хаотичен и отчаян, что зрители регулярно не могут понять, чей корабль находится в кадре и как одно событие сменяет другое.

Десятью годами позднее примерно про это же писал Питер ДеБрюге, когда говорил в своей рецензии “Неудержимых”, что фильм Сталлоне “очень путано слеплен”. В финальной части картины, говорил он, совершенно нельзя понять кто из героев где, зачем и почему.

Таким образом, подход Майкла Бэя неожиданно стал преобладать в современном кино. И причиной этому было вовсе не отсутствие профессионализма у режиссеров, а их намеренное желание делать боевые сцены более мутными и запутанными. Некоторое время я даже думал, что это скрытая форма самоцензуры (если в кадре нет прямого насилия и вида крови, то вместо рейтинга R фильм получает рейтинг PG-13), но потом стало ясно, что ничего подобного в их мотивации нет. Режиссеры на полном серьезе были уверены, что подобным образом они добавляют боевым сценам РЕАЛИЗМА.

Сталлоне чётко объяснил свою позицию по этому вопросу. “Если мы снимаем боевик, то обычно видим все происходящее глазами не героя, а режиссера. Мысли о том, чтобы изменить эту ситуацию приходили мне в голову еще на съемках “Рэмбо”; тогда казалось, что подобный трюк будет выглядеть оригинально и при этом сэкономит кучу денег. Но ”Неудержимые” – командная игра, поэтому пришлось отчаянно мешать стили. Я тогда подумал, эта картина все равно не попадет в Лувр, поэтому её можно делать сырой и рваной, чтобы не было никакой специальной хореографии. Если ты решил снять натуралистичную батальную сцену, в ней не может быть четкой планировки происходящего. Поэтому на съемках мы выпустили на площадку пять операторов и сказали: а теперь каждый сам по себе. Сделайте, парни, лучшее, на что вы способны, а мы потом нарежем из этого самые удачные кадры с перспективы каждого из героев.

Оператор Верн Ноблс назвал это “много-камерным безумием”. Вы можете подумать, если они снимают подобную сцену пятью операторами, то некоторые из них обязательно попадут в кадр или даже получат в табло. Ну, именно так и было.

Обычно реализм – это всего лишь прикрытие, чтобы делать то, что тебе хочется. В принципе, любая техника может быть признана реалистичной, если это оправдано концептом. Если ты снимаешь сцену, где все движения очевидны для зрителя, то это и есть “реализм”, потому что он показывает именно то, что реально происходит. С другой стороны, если в кадре этого нет, а все при этом дергается, то сцена все равно может быть признана “реалистичной”, так как она передает происходящее глазами участника. Но если в кадре царит полный хаос (как это и было в “Неудержимых”), то мы и получаем уже не реализм, а этот самый долбаный хаос.

Забудьте про “реализм” в качестве алиби. Разумеется, если вы хотите ощущение смазанности и постоянной суеты, то кушайте его на здоровье. Но если в кино вам нужно совсем другое – чтобы оно вас дергало, заставляло сопереживать и следить за каждым движением, то ничего лучше гонконгской киношколы пока придумано не было. Юань Ву Пин однажды сказал мне, что его цель как режиссера – заставить зрителя почувствовать каждое движение (feel the blow). Усилие и отдачу, удар и получаемую от этого удара боль. Именно ради этого и снимается кино.

Понятно, что даже хорошо поставленные бои без тени какой-либо размытости могут быть совершенно не интересными. Для примера, сцена рукопашного боя на помосте из бондовского фильма “Tomorrow Never Dies”. Более-менее сносно сделанная сцена, но в ней абсолютно нет драйва. Кто виноват? Режиссер, разумеется.

Давайте разберем только один крошечный эпизод из этой сцены. Всего двадцать секунд.

(От Зилича: будьте готовы посмотреть этот эпизод раз 30. Это же Бордвелл)

Вот Бонд стучит в бубен первому охраннику, и тот просто выпадает из кадра. Ну, и куда он после этого исчезает? Мы видели, с помоста он так и не рухнул. Быть может, схватился за перила и сейчас снова рванет в бой. Без понятия. ОН ВООБЩЕ НЕ ВОЗВРАЩАЕТСЯ. Бонд поднимается на ноги, и мы видим, что там уже к нему крадется второй охранник. Он двигается к Бонду спереди, но потом внезапно оказывается почему-то сзади. Бонд резко оборачивается, тыщ, и мы вообще не видим его удара. Да, мы вообще нихера не видим. В первом кадре нападающий стоял на ногах, в следующем, смотрите внимательно, он уже почему-то на коленях (мы видим, что он значительно ниже Бонда), и Бонд отвешивает ему сверху ногой пендаля. И снова где-то за пределами кадра.

Но в следующем кадре нападающий почему-то снова оказывается на ногах, и именно, стоя, отлетает назад от этого самого полученного пендаля. Это как вышло? Боец возвращается, чтобы схватить Бонда в охапку. Ну, в это хочется верить, потому что все снова происходит где-то за пределами кадра, и мы абсолютно ничего не видим. Неожиданно более широкий план, но мы сразу понимаем, что его показывает лишь потому, что сейчас кто-то улетит. Угадайте, кто.

Снова возня, за человеческими телами ничего не видно. Потом соперник наконец-то падает в печатный станок? Вопрос: Мы видим что случилось c упавшим? Нет. Он просто провалился сквозь газеты. Что мы имеем в результате? Ну, какой-то мутный и бестолковый экшен.

Неужели, рейтинг PG-13 стоил того, чтобы снимать подобную херню?

А теперь давайте глянем как это делают в Гонконге.Collapse )

наши пропуска – мечи джедаев (c)

Посвящается Филипу Дику.

Строитель из Калифорнии, арестованный в Пакистане и заявивший, что охотится на Осаму бин Ладена, рассказал властям о подробностях своей миссии… По словам задержанного, 50-летнего Гэри Фолкнера, найти и уничтожить "террориста номер 1" ему поручил бог, явившись строителю во сне. Для этого Фолкнер не менее шести раз отправлялся в Пакистан, немного выучил один из местных языков (какой именно, источники АР не уточнили) и отпустил густую бороду - для маскировки.

Как рассказали родственники и друзья Фолкнера, он слывет набожным христианином. В прошлом строитель отсидел тюремный срок. В течение почти десяти лет поимка бин Ладена была самой заветной его мечтой. Убив его, он надеялся отомстить за теракты 11 сентября. "Прошло десять лет, и наши военные были бессильны, - отметил один из родственников пойманного американца. - Проще втереться в доверие местным жителям, когда выглядишь, как они. Тогда ты сможешь получить информацию, которой никогда не поделятся с американским солдатом".

Также родственники Фолкнера сообщили, что он страдает заболеванием почек и без специального лечения его жизни может грозить серьезная опасность. Осмотревшие строителя пакистанские врачи пришли к выводу, что в настоящий момент его жизни ничто не угрожает.

Как сообщили следователи, Фолкнер прибыл в Пакистан 3 июня и направился в северный район Читрал. К нему, как и ко всем иностранцам, отправляющимся в отдаленные районы страны, был приставлен охранник-полицейский. Когда американец выехал из очередной гостиницы, не предупредив сопровождающего, его начали искать. 13 июня мужчину обнаружили в лесу на севере Пакистана. Нашедшим его представителям властей Фолкнер заявил, что отправился в Читрал в поисках лидера "Аль-Каеды". По словам следователей, сначала они восприняли его заявление о цели пребывания в стране как шутку. Однако после того, как у задержанного изъяли пистолет, саблю и прибор ночного видения, к американцу решили отнестись всерьез. По словам следователей, из Читрала Фолкнер надеялся пересечь границу и попасть в Афганистан - приграничный район Нуристан, как и Читрал, считается одним из предполагаемых мест, где скрывается Осама бин Ладен.


http://lenta.ru/news/2010/06/17/missionfromgod/

КРАСНЫЕ ПАРТИЗАНЫ / NORTH KOREAN PARTISAN IN SOUTH KOREA / NAMBUGUN (1990) **+/****



режиссер Чжон Чжи Ён (White Badge)

в ролях Ан Сон Ки, Ли Хе Ён, Цой Чжин Сил


Единственная разница между южнокорейскими солдатами и северокорейскими партизанами – это аллюминиевые ложки. У южан их нет, а у коммунистов есть; бойцы «намбугуна» носят свои приборы на груди вместо крестика или полевого жетона.

Если американцы поймают тебя с такой ложкой – пиздец, поставят к стенке и расстреляют без суда и следствия. Но если ты потерял ложку или специально ее выкинул - тоже пиздец, будешь теперь жрать руками, сам виноват. У красных партизан с этим очень просто. “У вас есть пять минут на то, чтобы добыть себе пропитание. Первый взвод охраняет дорогу, второй – оперативно шмоняет поселок на предмет съестного. Отныне, товарищи солдаты, время – это не деньги, а завтрак, обед и ужин”.

Военный корреспондент Ли Тхэ был призван в северокорейскую армию после начала американской интервенции.

«В документах написано, что вы воевали в последней войне на стороне японцев. Получается, что поднимается оружие на своих товарищей-патриотов. Вот, разве не пидарас вы после этого, товарищ Ли? Ладно уж, не нервничайте. Ваш опыт для нас очень ценен. С сегодняшнего дня вы будете командиром 2-го взвода «Орлиной бригады».

В основе фильма – мемуары Ли Тхэ, отслужившего полтора года в партизанах, а потом взятого в плен южанами. Полтора тяжелых года без еды, воды и крыши над головой. Полтора года тайной жизни за линией фронта, когда ты оторван от своих и тебе негде взять патроны, лекарства и снедь. Полтора года ночевок в сугробах и землянках, никакой личной жизни и никаких предметов роскоши. Ад.

«Красные партизаны” – первый южнокорейский фильм про северных соседей, где они показаны уж если не героями, то нормальными людьми. Крупнобюджетное проблемное кино, три престижные премии «Голубого Дракона», страница в учебниках и место в списках best korean movies of all times. Кино скучное, но познавательное.


РАЗБОЙНИКИ / ROBBERS (2009) ***/****


режиссер Янь Сюпэнь

в ролях Цзюн Ху, Цзянь Ву, Личун Ли


Два разбойника, лучник и копейщик, приходят в маленькую лесную деревушку. Стучатся в крайний дом: хозяин, дай воды попить. Хозяин открывает дверь, но видит вместо измученных путников две хитрые рожи: мы, хозяин, разбойники с большой дороги, грабить тебя пришли. Неожиданно возле дома появляются солдаты из городской стражи, и разбойники, схватив хозяина, прячутся в чулане. Служилые заходят в хибару и осматриваются по сторонам: отца нет дома, тогда снимай, девка, портки, насиловать будем.

Насилуют.

Что же это происходит, кричит один из разбойников, насилуют прямо посреди белого дня. Он выбегает из чулана и убивает солдат. Что же вы натворили, ироды, кричит старик. Дочь твою спасли от бесчестия, отвечают тати. Да вы же нас всех погубили, солдаты теперь вернутся и изнасилуют всю деревню.

Услышав причитания возмущенного папаши, к дому прибегают деревенские во главе со старостой. Они вяжут разбойников: мы вас отдадим солдатам, и они нас пощадят. Но разбойники освобождаются от веревок и убегают в лес.

На следующий день в деревню приходит отряд солдат. Где разбойники? Убежали. Ну, тогда, дед, снимай портки. Солдаты слезают с коней, начинают насиловать и избивать местное население. Неожиданно из леса прибегают двое разбойников и убивают весь отряд. Что же это творится, кричит староста, это же какой-то пиздец какой-то, теперь солдаты вернутся и перебьют всех местных. Деревенские пытаются связать разбойников, но они снова освобождаются и убегают в лес.


На следующее утро в деревню приходит взвод солдат. Не слезая с коней, солдаты начинают убивать крестьян и сжигать их дома. Из леса прибегают двое разбойников и убивают весь взвод. Староста в немом шоке.

Нельзя перебить ВСЕХ солдат. Убьешь солдата – пришлют двух, убьешь двух – пришлют отряд, убьешь отряд – пришлют взвод, убьешь взвод – пришлют батальон с генералом, нельзя победить систему. Наша деревня просуществовала полторы тысячи лет и теперь ей пришел конец из-за двух добрых идиотов.

Не ссы, говорят разбойники, прорвемся.

Прекрасный оммаж на Акиру Куросаву, но только с прологом и эпилогом из “Спасения рядового Райана”. Тема хитрожопого крестьянства и бесмысленного благородства раскрыты на пять с минусом, просто и почти без пафоса. Во всем остальном - нормальное жанровое кино, где почти полностью отсутствуют линия партии и дорогие артхаусные понты, которыми так славится последние китайские фильмы. Никто не стоит посреди поля в кислотного цвета одеждах и не слушает как растет рожь – и это уже хорошо.

Один из главных плюсов фильма – Цзюн Ху в роли разбойника-лучника.

Ху здесь очень бисюненистый, с длинными волосами, ухмылочкой и выглядит моложе, чем в последних пяти или шести блокбастерах.

ГЕРОЙ С 1000 ЛИЦ / GUN BROTHERS (1968) **+/****




режиссер Кан Чен

в ролях Линь Юн, Тэнь Фэн, Чан Пейшан


Римейк “Зорро” от студии Shaw Brothers.

Место и время действия – оккупированный японцами Китай.

Главный герой – героический боец Сопротивления. В дневное время суток он – богатый плейбой Куай Яотун, который встречается с дочерью коллабрационисткого босса и целыми сутками висит в местном казино. Но по ночам Яотун превращается в мифического ГанБразера, Героя с Тысячью Лиц, способного перебить с двух наганов целый взвод японцев, а после этого пустить под откос поезд с боеприпасами.

Шеф полиции Ма Такли уже несколько месяцев пытается вывести преступника на чистую воду, но каждый раз ГанБразер оказывается шустрее и умнее своего противника. Однажды в рукопашной схватке шеф Ма оставляет на лице героя заметный шрам, и все понимают, что маскараду пришел конец. К счастью, в город приезжает брат-близнец Яотуна, готовый занять место своего брата не только в постели его девушки, но и на боевом посту. Вот так вот.