Category: армия

ГОРЫ ХАККОДА / HAKKODASAN (1977) ***/****

режиссер Сиро Моритани

в ролях Кэн Такакура, Кинья Китаодзи, Марико Кага




В январе 1902 года императорский генштаб ведет активную подготовку к войне с Россией и вторжению на континент. Понимая, что японские солдаты не подготовлены к ведению военных действий в условиях сибирских морозов, генералы решают провести испытательные маневры на севере Хонсю. Командиры двух батальонов 5-го пехотного полка получают приказы выйти со своими людьми с военной базы в Аомори и совершить пеший переход через перевал в горах Хаккода. Офицерский состав местного гарнизона против этой авантюры, местные жители открыто считают её настоящим самоубийством, но приказ есть приказ, поэтому возражения не принимаются.

23 января 1902 года батальон капитана Канды покидает гарнизон и скрывается в снегах. Сутки спустя батальон капитана Токусимы отправляется навстречу первой команде, совершая обход горного массива с противоположной стороны. Уже к концу первого дня становится очевидно, с людьми Канды случилось что-то непредвиденное и ужасное.

"Марш смерти в горах Хаккода" - один из самых печальных и поучительных эпизодов в истории японской армии. Из 210 солдат батальона Канды в живых осталось только 16: пятеро из них умерло в госпитале в первые дни после спасения, еще несколько - позднее, от гангрены и последствий ампутации. Плохая техническая подготовка, никудышная амуниция, бюрократические дрязги, собственная самонадеянность и отсутствие элементарного везения стоили жизни двум сотням человек.

Подробности этого трагического похода были описаны в книге известного литератора Дзиро Нитты, перевод которой издавался даже на Западе. Нитта изменил некоторые имена, утаил отдельные факты, добавил мелодрамы, но именно его труд считается самым известным и наиболее серьезным исследованием трагедии в Хаккода. В 1977 году книга Нитты легла в основу эпического фильма Сиро Моритани "Горы Хаккода". Картина стала большим хитом в прокате, получила девять номинаций на призы японской киноакадемии (два выиграла - за музыку и главную роль), а также отправлялась на соискание "Оскара" (но в финальный тур не прошла).

Не прошла, сдулась - и это вполне логично. Подобно большинству фильмов про поединок безоружного и самоуверенного человека с природой, "Горы Хаккода" не несут в себе никаких мегаидей, кроме тех, которые считываются еще при чтении синопсиса. Армия - это армия, японцы - это японцы, Сибирь - это Сибирь. Куда больше заслуживает наград и респекта самоотверженная работа актеров и съемочной команды, показавшими себя не менее рисковыми глупцами, чем их несчастные предшественники. В двадцатиградусный мороз они часами ходили во фланелевых мундирах, что вызывало множество серьезных и опасных обморожений.

Четыре приза для Кэна Такакуры за роль капитана Токусимы - это реальная плата за обмороженные ноги и отсутствие грима на всех крупных планах. Станиславский остался бы доволен.

(c) http://shinema.ru/films/rus/g/38141/

что такое настоящий экшн

Гуру всех кинокритиков Дэвид Бордвелл, именем которого обычно любят пугать новичков, посмотрел “Неудержимых” Сталлоне и разродился огромной телегой на тему, что такое настоящий экшн. В принципе, в телеге нет ничего революционного, но она очень крутая. Вчера принялся её читать и сразу же начал автоматом переводить, уж слишком понравилось.

Предупреждаю, перевод местами вольный, местами Зилича пробивало просто на нецензур, но в этом нет ничего страшного.


* * *

На протяжении 90-х некоторые критики стали замечать, что с постановкой боевых сцен в кино происходит что-то странное. Режиссеры сознательно, а иногда даже с радостью, стали жертвовать реалистичностью. Когда один персонаж двигал в табло другому, камера больше не пыталась показывать кто кого бьет и как. Ракурсы и мизансцены стали меняться в кадре настолько часто, что у зрителя не оставалось времени, чтобы разобраться в происходящем. Происходящее было отныне смонтировано столь плотно, что ты не мог понять как движение А сменилось движением Б. Ситуацию усложняло еще и обилие крупных планов, из-за которых мы не видели весь кадр. Последней каплей в этом процессе стало введение в боевые сцены ручной камеры, после чего мы, зрители, окончательно перестали понимать, что происходит на экране. Все стало настолько размыто и смазано, что отныне уже нельзя было угадать по звуку, человека выкинули в окно или кто-то просто разбил кулаком бутылку (как это было в Борне). И вот теперь перед нами следующий этап этого жуткого процесса – Сталлоне и его “Неудержимые”.

Я уже писал про это в 90-е, и некоторые обозреватели (например Тодд Маккарти с Variety) также обращали на это внимание. Тодд писал про это на примере “Аргамеддона”, когда говорил про его бешеный монтаж и зачастую совершенно бестолковую постановку боевых сцен. Визуальный стиль Бэя настолько хаотичен и отчаян, что зрители регулярно не могут понять, чей корабль находится в кадре и как одно событие сменяет другое.

Десятью годами позднее примерно про это же писал Питер ДеБрюге, когда говорил в своей рецензии “Неудержимых”, что фильм Сталлоне “очень путано слеплен”. В финальной части картины, говорил он, совершенно нельзя понять кто из героев где, зачем и почему.

Таким образом, подход Майкла Бэя неожиданно стал преобладать в современном кино. И причиной этому было вовсе не отсутствие профессионализма у режиссеров, а их намеренное желание делать боевые сцены более мутными и запутанными. Некоторое время я даже думал, что это скрытая форма самоцензуры (если в кадре нет прямого насилия и вида крови, то вместо рейтинга R фильм получает рейтинг PG-13), но потом стало ясно, что ничего подобного в их мотивации нет. Режиссеры на полном серьезе были уверены, что подобным образом они добавляют боевым сценам РЕАЛИЗМА.

Сталлоне чётко объяснил свою позицию по этому вопросу. “Если мы снимаем боевик, то обычно видим все происходящее глазами не героя, а режиссера. Мысли о том, чтобы изменить эту ситуацию приходили мне в голову еще на съемках “Рэмбо”; тогда казалось, что подобный трюк будет выглядеть оригинально и при этом сэкономит кучу денег. Но ”Неудержимые” – командная игра, поэтому пришлось отчаянно мешать стили. Я тогда подумал, эта картина все равно не попадет в Лувр, поэтому её можно делать сырой и рваной, чтобы не было никакой специальной хореографии. Если ты решил снять натуралистичную батальную сцену, в ней не может быть четкой планировки происходящего. Поэтому на съемках мы выпустили на площадку пять операторов и сказали: а теперь каждый сам по себе. Сделайте, парни, лучшее, на что вы способны, а мы потом нарежем из этого самые удачные кадры с перспективы каждого из героев.

Оператор Верн Ноблс назвал это “много-камерным безумием”. Вы можете подумать, если они снимают подобную сцену пятью операторами, то некоторые из них обязательно попадут в кадр или даже получат в табло. Ну, именно так и было.

Обычно реализм – это всего лишь прикрытие, чтобы делать то, что тебе хочется. В принципе, любая техника может быть признана реалистичной, если это оправдано концептом. Если ты снимаешь сцену, где все движения очевидны для зрителя, то это и есть “реализм”, потому что он показывает именно то, что реально происходит. С другой стороны, если в кадре этого нет, а все при этом дергается, то сцена все равно может быть признана “реалистичной”, так как она передает происходящее глазами участника. Но если в кадре царит полный хаос (как это и было в “Неудержимых”), то мы и получаем уже не реализм, а этот самый долбаный хаос.

Забудьте про “реализм” в качестве алиби. Разумеется, если вы хотите ощущение смазанности и постоянной суеты, то кушайте его на здоровье. Но если в кино вам нужно совсем другое – чтобы оно вас дергало, заставляло сопереживать и следить за каждым движением, то ничего лучше гонконгской киношколы пока придумано не было. Юань Ву Пин однажды сказал мне, что его цель как режиссера – заставить зрителя почувствовать каждое движение (feel the blow). Усилие и отдачу, удар и получаемую от этого удара боль. Именно ради этого и снимается кино.

Понятно, что даже хорошо поставленные бои без тени какой-либо размытости могут быть совершенно не интересными. Для примера, сцена рукопашного боя на помосте из бондовского фильма “Tomorrow Never Dies”. Более-менее сносно сделанная сцена, но в ней абсолютно нет драйва. Кто виноват? Режиссер, разумеется.

Давайте разберем только один крошечный эпизод из этой сцены. Всего двадцать секунд.

(От Зилича: будьте готовы посмотреть этот эпизод раз 30. Это же Бордвелл)

Вот Бонд стучит в бубен первому охраннику, и тот просто выпадает из кадра. Ну, и куда он после этого исчезает? Мы видели, с помоста он так и не рухнул. Быть может, схватился за перила и сейчас снова рванет в бой. Без понятия. ОН ВООБЩЕ НЕ ВОЗВРАЩАЕТСЯ. Бонд поднимается на ноги, и мы видим, что там уже к нему крадется второй охранник. Он двигается к Бонду спереди, но потом внезапно оказывается почему-то сзади. Бонд резко оборачивается, тыщ, и мы вообще не видим его удара. Да, мы вообще нихера не видим. В первом кадре нападающий стоял на ногах, в следующем, смотрите внимательно, он уже почему-то на коленях (мы видим, что он значительно ниже Бонда), и Бонд отвешивает ему сверху ногой пендаля. И снова где-то за пределами кадра.

Но в следующем кадре нападающий почему-то снова оказывается на ногах, и именно, стоя, отлетает назад от этого самого полученного пендаля. Это как вышло? Боец возвращается, чтобы схватить Бонда в охапку. Ну, в это хочется верить, потому что все снова происходит где-то за пределами кадра, и мы абсолютно ничего не видим. Неожиданно более широкий план, но мы сразу понимаем, что его показывает лишь потому, что сейчас кто-то улетит. Угадайте, кто.

Снова возня, за человеческими телами ничего не видно. Потом соперник наконец-то падает в печатный станок? Вопрос: Мы видим что случилось c упавшим? Нет. Он просто провалился сквозь газеты. Что мы имеем в результате? Ну, какой-то мутный и бестолковый экшен.

Неужели, рейтинг PG-13 стоил того, чтобы снимать подобную херню?

А теперь давайте глянем как это делают в Гонконге.Collapse )

наши пропуска – мечи джедаев (c)

Посвящается Филипу Дику.

Строитель из Калифорнии, арестованный в Пакистане и заявивший, что охотится на Осаму бин Ладена, рассказал властям о подробностях своей миссии… По словам задержанного, 50-летнего Гэри Фолкнера, найти и уничтожить "террориста номер 1" ему поручил бог, явившись строителю во сне. Для этого Фолкнер не менее шести раз отправлялся в Пакистан, немного выучил один из местных языков (какой именно, источники АР не уточнили) и отпустил густую бороду - для маскировки.

Как рассказали родственники и друзья Фолкнера, он слывет набожным христианином. В прошлом строитель отсидел тюремный срок. В течение почти десяти лет поимка бин Ладена была самой заветной его мечтой. Убив его, он надеялся отомстить за теракты 11 сентября. "Прошло десять лет, и наши военные были бессильны, - отметил один из родственников пойманного американца. - Проще втереться в доверие местным жителям, когда выглядишь, как они. Тогда ты сможешь получить информацию, которой никогда не поделятся с американским солдатом".

Также родственники Фолкнера сообщили, что он страдает заболеванием почек и без специального лечения его жизни может грозить серьезная опасность. Осмотревшие строителя пакистанские врачи пришли к выводу, что в настоящий момент его жизни ничто не угрожает.

Как сообщили следователи, Фолкнер прибыл в Пакистан 3 июня и направился в северный район Читрал. К нему, как и ко всем иностранцам, отправляющимся в отдаленные районы страны, был приставлен охранник-полицейский. Когда американец выехал из очередной гостиницы, не предупредив сопровождающего, его начали искать. 13 июня мужчину обнаружили в лесу на севере Пакистана. Нашедшим его представителям властей Фолкнер заявил, что отправился в Читрал в поисках лидера "Аль-Каеды". По словам следователей, сначала они восприняли его заявление о цели пребывания в стране как шутку. Однако после того, как у задержанного изъяли пистолет, саблю и прибор ночного видения, к американцу решили отнестись всерьез. По словам следователей, из Читрала Фолкнер надеялся пересечь границу и попасть в Афганистан - приграничный район Нуристан, как и Читрал, считается одним из предполагаемых мест, где скрывается Осама бин Ладен.


http://lenta.ru/news/2010/06/17/missionfromgod/

КРАСНЫЕ ПАРТИЗАНЫ / NORTH KOREAN PARTISAN IN SOUTH KOREA / NAMBUGUN (1990) **+/****



режиссер Чжон Чжи Ён (White Badge)

в ролях Ан Сон Ки, Ли Хе Ён, Цой Чжин Сил


Единственная разница между южнокорейскими солдатами и северокорейскими партизанами – это аллюминиевые ложки. У южан их нет, а у коммунистов есть; бойцы «намбугуна» носят свои приборы на груди вместо крестика или полевого жетона.

Если американцы поймают тебя с такой ложкой – пиздец, поставят к стенке и расстреляют без суда и следствия. Но если ты потерял ложку или специально ее выкинул - тоже пиздец, будешь теперь жрать руками, сам виноват. У красных партизан с этим очень просто. “У вас есть пять минут на то, чтобы добыть себе пропитание. Первый взвод охраняет дорогу, второй – оперативно шмоняет поселок на предмет съестного. Отныне, товарищи солдаты, время – это не деньги, а завтрак, обед и ужин”.

Военный корреспондент Ли Тхэ был призван в северокорейскую армию после начала американской интервенции.

«В документах написано, что вы воевали в последней войне на стороне японцев. Получается, что поднимается оружие на своих товарищей-патриотов. Вот, разве не пидарас вы после этого, товарищ Ли? Ладно уж, не нервничайте. Ваш опыт для нас очень ценен. С сегодняшнего дня вы будете командиром 2-го взвода «Орлиной бригады».

В основе фильма – мемуары Ли Тхэ, отслужившего полтора года в партизанах, а потом взятого в плен южанами. Полтора тяжелых года без еды, воды и крыши над головой. Полтора года тайной жизни за линией фронта, когда ты оторван от своих и тебе негде взять патроны, лекарства и снедь. Полтора года ночевок в сугробах и землянках, никакой личной жизни и никаких предметов роскоши. Ад.

«Красные партизаны” – первый южнокорейский фильм про северных соседей, где они показаны уж если не героями, то нормальными людьми. Крупнобюджетное проблемное кино, три престижные премии «Голубого Дракона», страница в учебниках и место в списках best korean movies of all times. Кино скучное, но познавательное.


ПОСТ-АПОКАЛИПСИС В КИНО: ФИЛЬМ № 17

ТРЕТЬЯ МИРОВАЯ ВОЙНА / WORLD WAR THREE / DER 3.WELTKRIEG (1998) **+/****

режиссер Роберт Стоун

в ролях Борис Сичкин, Гюнтер Вальц, Борис Лескин


В чем фишка? Псевдо-документалка о начале Третьей Мировой снята знаменитым британским режиссером Робертом Стоуном, автором картин «Призрак Освальда» и «Голливудский Вьетнам». Тасуя словно карты жирные фрагменты из телевизионных новостей и инсценированные сцены с участием профессиональных актеров, Стоун создает подробную хронику «Армагеддона, который мы все избежали».

Или не избежали. Знакомое по книгам Филипа Дика параноидальное дежавю не будет отпускать зрителя до самых последних кадров. В этом и есть самый сильный эффект подобного формата.

Про что? Осенью 1989 года гражданин ГДР попытался пересечь Берлинскую Стену. Советский патруль открыл беглый огонь по нарушителю, в ходе которого было ранено несколько случайных прохожих со стороны ФРГ.

Чтобы замять этот неприятный инцидент генсек Михаил Горбачев отправился на следующий день с дружественным визитом в ФРГ. “Проигрывает только тот, кто ничего не делает”, - скажет Михаил Сергеич журналистам из агенства «Рейтер». Несколько часов спустя его самолет будет сбит над советской границей, а народу сообщат, что правитель устал и решил уйти в добровольную отставку. Новый советский генсек – генерал Дмитрий Сошкин (его сыграл «Буба» Сичкин), андердог и параноик – сразу же попытается навести в стране порядок, спровоцировав еще один конфкликт между военной и партиной элитами.

От "закручивания гаек" в странах Варшавского договора начнутся беспорядки, нацисты из восточного Берлина организуют покушение на советского военного атташе во время саммита в Бонне. В ответ на его смерть балтийский линкоры войдут в европейские порты, а советская пехота уже к Рождеству перейдет польско-германскую границу.

Никто не хотел умирать, но только с каждым дипломатическим шагом неизбежность ядерной войны становилась все более и более очевидной. В финале русские запускают ядерные ракеты, и президент США принимает решение ответить им взаимностью.

"Снег", помехи, черный экран. Короче, все умерли.

Ну и как? Шутка длиной в полтора часа – это уже не шутка, а, скорее, серьезный дидактический урок. Если зритель готов к тому, чтобы его учили, то он достигнет своей цели. В противном случае – лучше сразу поменять канал и посмотреть что-нибудь стандартное, про рейдеров и мутантов.

Бессилие. Этот фильм именно про бессилие. Бессилие людей, которые, на первый взгляд, наделены властью, но в реальности не способны изменить в своей судьбе абсолютно ничего. «У параноиков тоже есть враги», - говорит один из персонажей фильма, - «поэтому мы и не могли поступить иначе. Не могли».

Где скачать? http://www.cinemageddon.org/details.php?id=62368

АМЕРИКА 3000 / AMERICA 3000 (1986) **+/****


режиссер Дэвид Энгельбах

в ролях Чак Вагнер, Лорен Ландон, Уильям Уоллес


Про что? 3000 год. После Третьей Мировой человечество вернулось в каменный век и восстановило матриархат. Бывшая территория Штатов представляет отныне союз племен, власть в котором принадлежит воительницам-амазонкам. В этой реальности женщины окончательно превратили мужчин в рабов, поделив их на три прикладные категории – “производителей”, “мачо” (рабочий скот) и “игрушек” (кастрированные прислужники с отрезанными языками).

“Производитель” Корвис сбегает из рабства, cобирает войско из себе подобных и поднимает восстание в штате Колорадо. Умение читать по-английски (пусть хреново и по слогам) помогает Корвису найти тайный правительственный схрон, а в нем склад с огнестрельным оружием и мануалы о том, как этим оружием пользоваться.

В чем фишка? Один из самых дорогих и самых бестолковых клонов “Безумного Макса”.

Культовые продюсеры нашего видеопрокатного детства Менахем Голан и Йоран Глобас вбухали в этот проект 3 млн. баксов, но в это теперь трудно поверить. Настолько смешно и нелепо смотрится двадцать лет спустя режиссерский дебют сценариста Дэвида Энгельбаха (Изо всех сил, Жажда смерти 2).

Из интересных фактов: фильм снимался целиком на территории Израиля; постановщиком боевых сцен был приглашен легендарный тэквондист Эрни Рейес; сестру королевы Колорадо играет чемпионка США по карате Карен Ли Шепард (ее можно было видеть, например, в “Righting Wrongs” Кори Юаня).


Ну и как сам фильм? Очень смешной, но, к сожалению, на уровне детского сада. Смотреть стоит только в том случае, если тоскуешь по фильмам, которые не пересматривал с первого или второго класса. Ну типа “Полицейской академии”.

Как удачно пошутил один человек: спрашиваете, в каком жанре этот фильм? да в нашем любимом – “We Love 80-e”

Где скачать? http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=1363956

ЗВЕЗДНЫЙ ДЕСАНТ 3: МАРОДЕР \ STARSHIP TROOPERS 3: MARAUDER (2008) **+\****


режиссер Эдвард Ньюмейер

в ролях Каспер ван Дин, Джолен Блейлок, Борис Коджо, Стивен Хоган, Аманда Донахью


Боевые гандамы, за которые мы по сей день ценим товарища Хайнлайна, наконец с нами. В третьем фильме франчизы нам показали их во всем великолепии. Теперь мы знаем, что один солдат Федерации вполне может порвать в рукопашном бою десятки гигантских жуков.

За три недели до официального релиза пираты выложили в Сеть триквел “Звездной пехоты”. В идеальном качестве и даже с внешними английскими субтитрами. После двух просмотров “Хроник мутантов” смотрится триквел немного бледновато, но зато его появлению радуешься как ребенок. Пусть вторая часть саги была полным говном, но зато третья сделана со здоровым фанатским энтузиазмом. В режиссерском кресле – сценарист первого фильма Эдвард Ньюмейер. В главной роли – полковник Каспер ван Дин. Бюджет – около 20 миллионов, что для проекта с клеймом “direct-to-video” вполне прилично.

Действие картины разворачивается примерно шесть-восемь лет спустя после событий первого фильма. Джонни Рико теперь полковник морского корпуса, который защищают крестьян звездной колонии Року Сан.

Во время официального визита главнокомандующего жуки вторгаются на Року Сан и с легкостью захватывают базу. Ответственность за случившееся возлагается на полковника Рико, которого сразу же отправляют под трибунал. Из петли героя спасает его бывший товарищ из псих-корпуса, который предлагает ему простой, но эффектный выбор - вернуться на эшафот или же возглавить секретную операцию по спасению главнокомандующего Аноке. Дело в том, что после бегства с Року Сана корабль с главкомом потерпел крушение возле планеты, где живет главный жучиный бог – Behemecoytal. Разведка уверена, что Аноке давно предал идеалы Федерации и намерен теперь заключить с жуками временное перемирие.

Для выполнения задания Джонни Рико получает шестерых бойцов и семь экспериментальных гандамов серии “Мародер”.
 

- Sir, is the mission survivable, sir?
- We'll find out, trooper.
- You know what I think, sir?
- What's that, sergeant?
- I think it's a good day to die, sir.
- Outstanding. Glad you feel that way.


Общее впечатление – хороший телевизионный продукт уровня “Энтерпрайза” или “Галактики”. Немного наивный, но очень приятный и временами даже веселый. И что самое главное – совсем не похожий на обычные продукты от Sci Fi Channel, от которых у меня сильная изжога.

Достигнуть концептуального уровня первого фильма Ньюмейеру не удается, хотя он очень сильно старается. Настолько сильно, что временами перегибает палку, хотя иногда и попадает в самое яблочко. Думаю, не будет серьезным спойлером, если расскажу, что в финале картины Федерация берет на вооружение религию и придает войне статус крестового похода.

ТУАРЕГ – ВОИН ПУСТЫНИ \ TUAREG. THE DESERT WARRIOR (1984) **+\****

 

режиссер Энцо Кастеллари
Марк Хармон, Антонио Сабато, Луис Прендес, Рица Браун


Старики говорят, что никто не возвращался из Земли Мертвых живым, но Гасиль Саях знает, что они ошибаются. Его отец странствовал в этой части пустыни еще до того, как встретил его мать. И сын не мог не поддержать репутацию отца. Первый раз он отправился в Страну Мертвых, чтобы пройти ритуал посвящения в туареги. Второй раз – много лет спустя, чтобы доказать пустыне: Гасиль Саях еще способен на многое. Теперь смелый туарег живет со своей семьей в одном из далеких уголков Сахары. Живет и не думает, что однажды беда снова придет в его дом.

Однажды из пустыни пришли два умирающих странника, которые попросили у Саяха убежища. Вслед за странниками из пустыни пришли солдаты, которые потребовали отдать им беглецов. Саях не мог этого сделать; по закону пустыни он уже дал беглецам убежище, но солдаты не хотели этого понимать. Они взяли в заложники сына Саяха и его людей, а потом вытащили его гостей из палаток. Одного – застрелили, второго – увезли с собой. Солдаты не могли нанести туарегу большего оскорбления, чем то, которое сделали сейчас.

Спустя полчаса после их отъезда Гасиль попрощался с женой и сыном, взял верблюда, старый “винчестер” и надежный отцовский клинок и отправился восстанавливать честь семьи.

Хорошее кино. И, вдобавок, прекрасная иллюстрация того, почему мы готовы простить итальянским фильмам любую лажу. Марк Хармон ни капли ни похож на араба, Рица Браун - на дитя пустыни, их поступки – на поступки настоящих кочевников, но зато они блестяще создают на экране нашу голубую мечту о настоящем Востоке. О благородном и мудром Востоке, в который мы последние десять лет уже ни фига не верим.

Удачность картины еще и в том, что она использует правильные клише. Вместо абстрактных фантазий на тему белого шейха нам показывают эффектный истерн, но только снятый для поколения первой трилогии про Джона Рэмбо.

Если минувшей зимой новые похождения “первой крови” в Бирме и Лаосе вызвали у вас кучу ностальгических воспоминаний по итальянским боевикам, то “Туарегу” самое место в обязательной программе для фанатского просмотра.
 

Гарт Эннис. 303 (2005) **+\****

Осень 2001 года. Во время военной кампании в Афганистане британцам становится известно о том, что над территорией талибов был сбит военный самолет США, перевозивший на своем борту неизвестный секретный груз. Подозревая о какой-то двойной игре своих союзников, британцы посылают на поиски самолета группу элитных десантников из дивизиона SAS. В результате, все они достигают цели, но лишь для того, чтобы быть безжалостно расстреляными с боевых вертолетов, принадлежащих США . Цена американской тайны оказывается для британцев слишком дорогой.

Из всей их команды выживает только русский наемник – бывший полковник советского спецназа, который был взят в команду в качестве полевого проводника. Он узнает о том, что на борту сбитого самолета находились документы, доказывающие, что натовские олигархи поделили Афган уже задолго до событий 11 сентября.

Отныне русский знает имена этих олигархов, а значит олигархи умрут. Когда-нибудь умрут…Collapse )

Клиффорд Саймак. МОГИЛЬНИК \ CEMETARY WORLD (1967) ***\****

В конце XX века цивилизация изничтожило себя в топке Третьей Мировой. Выжившие остатки человечества бежали в космос и со временем довольно успешно колонизировали Галактику. Спустя десять тысяч лет после Исхода Земля представляет из себя один большой могильник, моноползированный концерном “Кладбище”. С каждым годом нарядные мемориальные могилы поглощают все больше и больше пространства, так как кладбище упорно продолжает расти. По сей день любой колонист легко может купить для себя за большие деньги право быть похороненным на родине всего человечества. “Окончательно вернуться”.

В костюме Флетчера Карсона не было ничего траурного, потому что он прибыл на Землю как простой паломник. Цель Карсона – создать при помощи собранного им инструмента идеальную художественную композицию об этой планете. Цель довольно странная и подозрительная, поэтому начальство Кладбища с самого начала пытается помешать его исследованиями. Они не хотят, чтобы кто-то узнал о том, что творится на этой планете за пределами их домена. О дикарях и мародерах, безумных роботах и гигантских чудовищах, о самых настоящих призраках и об инопланетянах-анахронов, которые уже много тысяч лет скрывают десь свои фантастические сокровища…Collapse )